“我想在27岁的时候，做一部真实的作品。”知名青年舞蹈家朱凤伟（以下简称“大朱”）在学舞的第12个年头，带着自己舞蹈剧场的导演处女作——《一场》，一部从自身出发，带着很多人青春痕迹的作品，来到了无锡，接受无锡观众的“检验”。

　　穿着花衬衫的县城男孩、台上搭起的塑料棚、20世纪80年代老歌……来到朱凤伟的舞蹈剧场《一场》，曾经的市井生活气息扑面而来。《一场》可以说是一部“新潮”的作品，表演时间仅一个小时，随后大朱带着演员们，在无锡大剧院的舞台上盘腿而坐，开启了与观众畅聊模式。当然，观众的观后感更是两极分化，有人觉得“这不是我印象中的大朱，也不是他的舞蹈”“舞蹈部分不够多，我就是来看舞蹈的”“剧情看不懂，舞美布置过于简陋”，也有人感慨“《一场》的创新模式，走在了表演前端”“大朱将自己曾经经历的青春，呈现在了眼前”“在表演中，读到了自己粗糙而不完美的青春期恋情”……

　　对于这些评价，大朱全盘接受，大朱说：“《一场》是我的第一部导演作品，我个人的出发点，就是希望这部作品可以更加生活、更加真实，能让观众找到一些共鸣，唤醒那些经历或者没经历过的年轻人破碎的心动、美好的悲伤。往小了说，《一场》就是讲述了一个爱情的故事，往大了讲，它会牵动一代又一代人青春美好的经历。”

　　大朱因《舞蹈风暴》而“出圈”，他也顶着著名舞蹈家杨丽萍舞剧中御用男主角的头衔，从《平潭映象》的驭龙王子，到《春之祭》中的大祭司，再到《十面埋伏》里的项羽等，大朱清朗硬气的气质，阳刚沉稳的舞台表现，赢得众多观众喜爱。与这些大场面舞蹈作品相比，属于大朱自己的《一场》专注细小。

　　为何叫《一场》？这是个一直会被问到的问题。大朱表示，一场就像问号，到底是一场什么？一场记忆，一场青春、一场梦……大朱的《一场》，有叙事，有台词，有音乐。按他自己的想法，不炫技、没有太多学院派的东西，靠着一种直觉，让其呈现出心醉的感觉。“《一场》可能不是一个真实的故事，或许就是一场游戏一场梦，是你经历过的青春，有的挺美好，有的觉得好悲伤。但当你回过头来看，会发现它是一个挺有意思的记忆，像梦一样，是你青春的缩影。”

　　第一次当导演，大朱压力很大也很累，“以前跳舞，只需要跳好自己的部分，但现在，我要考虑演员、考虑观众、考虑灯光等等。对我来说，这是我从演员到编导的一个转折，我相信它是OK的。最终不管观众评价好坏，它都给了我一个新的认知，让我踏入了一个新的绿洲，也让我超越了之前的自己。”

　　记者获悉，《一场》的创作，离不开杨丽萍的支持。“我也从她身上深深学到了很多，比如对舞蹈的追求、对舞蹈的要求还有把控。跟她合作让我觉得自己更加喜欢跳舞，更加知道自己想要什么东西，知道舞蹈会给我带来什么。”其实，《舞蹈风暴》后，大朱身上就被贴了“野蛮生长舞者”的标签，野性、自由、王子更成了他的人设，但做的舞剧却如此县城生活化，粉丝们的确有些不适应。杨丽萍却宽慰大朱，“她很尊重我的想法，她告诉我，做作品就是要做自己想做的，而不是别人想做的。”

　　第一个导演作品，大朱就表现出自己的真实、不假。（马晟）