一个春日的午后，我们走进李春艳教授位于江南大学设计学院4楼的工作室，一阵浪漫的气息扑面而来，眼前正是态度亲和、气质恬静的李老师。她的多幅优秀作品入选国内各大展览，多次举办个人画展，并作为策展人举办过多个绘画展，为无锡市水彩艺术的发展做出了努力。

　　成长

　　“我一直想做的，也想做好的，就是把画画好。”

　　李春艳表示，由于父亲是书法家，她从小就耳濡目染，对书画艺术有天然的亲近感。1990年,她考入四川美术学院附中，正式开启了绘画艺术之路。美院的学习时光为她的艺术生涯打下了坚实的基础。正是源于对绘画的执着，她选择在毕业后前往高校任教，将这份“热爱”传递下去。

　　“我的成长和蜕变，都是在设计学院完成的。”从早期的多以静物、风景为主的“写生性”创作，到近年来以人物为主的创作及主题性创作，不管是艺术思想还是个人作品面貌，都实现了飞跃性的提升。在李春艳看来，除了要全身心地投入创作，还要注重学术交流，不断深化自己的作品、提升内在的艺术思维。

　　锚点

　　“我会在未来将精力大量地投入水彩创作。” 水彩以其特有的艺术魅力深深吸引了李春艳，她主要从风景和人物两种题材展开创作实践。细腻、感性、柔美是女性艺术家特有的属性，在江南独有的人文气息熏陶下，李春艳找到了水彩画这一轻盈且更适宜自己表达个性的绘画形式。

　　“深入生活，扎根人民” 这一中国美术创作的指导思想也影响着她，她创作了大量以《通往春天的地铁》为题的人物水彩画。在一节节小小的车厢中，通过人物的疏密关系，体现当代人的现实生活和市井百态。“我希望通过我的作品展现当下人的生命痕迹，这个主题我会继续画下去。”李春艳始终坚持在自己的作品中探索着表达情感的艺术形式。

　　入选全国第二届水粉画展的《追梦人》是她对自己生活经历及情感的诠释。获得了无锡美术奖的风景水彩作品《晨曦》，则通过水彩的媒材特性，呈现了水的流动之美和水色朦胧之境。

　　碰撞

　　自省、思考、尝试……在自己笃定了创作方向后，各种各样的碰撞和创新实验在她的绘画中出现，“中国画散点透视的方式很有意思，是一种长卷特有的美感”，她尝试把这种透视画法融入水彩画的创作中。

　　李春艳说，艺术家、教师不同身份的碰撞，也成就了她对艺术的探索。对于艺术家来说，绘画即修身，令人着迷。而“教师”身份则令她的探索多了更多可能。与学生之间“亦师亦友”的相处模式，让李老师在自己的专业领域和绘画走向上，有了更多理性的思考。学生源源不断的思考、大胆新颖的创作，和她自身的创作思维有更多维度的碰撞，令她可以从中汲取养分。

　　去年，在江大60周年院庆上，她策划举办了“江苏优秀水彩画家代表邀请展”、陆庆龙教授“转换——从写生到创作”讲座、平行工作坊、设计学院迎院庆60周年国际会议系列活动（之一），为画家们搭建起推介和展示平台，“用自己独特的艺术创作力来抒发他们心中这一股浓浓的江南情，让更多人通过他们的作品更具象地感知江南人物、江南故事、江南情怀。”

　　人物介绍

　　李春艳，女, 1999年毕业于四川美术学院油画系油画专业，现为江南大学设计学院公共艺术与美术系教授、硕士生导师，无锡市美协理事，梁溪区美协副主席。