在画展、会议、讲座等不同场合见过郎丽巍很多次，她留着一头波浪卷儿，爽朗而清丽，让人心生好感：这位女画家真好看。对郎丽巍的印象逐渐加深，是因为近年来，她的名字在业界屡被提及：入选全国美展，全国水彩、粉画展，全国小幅水彩展，国际水彩双年展……郎丽巍的人生像是开挂了一样，她在水彩世界里追风逐光，勇敢做自己。

　　■ 光与色的写意

　　郎丽巍出生在黑龙江，2014年毕业于哈尔滨师范大学，艺术硕士，无锡市书画院特聘画家。从北方来到江南，郎丽巍并没有不适应，沐浴着江南的风，喝着太湖的水，江南也在一点一滴滋养着她的艺术。江南的代表符号有很多，“粉墙黛瓦飞檐翘角”算一个。她的《滤·镜》系列多次入选全国大展，为我们呈现出江南风景的另一种美：那些老街上的古建筑，被过滤了色彩，也过滤了现实，粉墙黛瓦如梦似幻。整个《滤·镜》系列色彩稳定，气息连贯，结合画家对光的敏感度，画面处理得灵动而美好。

　　郎丽巍的艺术创作，伴随着她深度的人生思考。生存与生活如何统一？郎丽巍早期的作品《茧》《重生》《从哪里来到哪里去》影射了她当年的心境。她的作品，会让人一时分不清梦境与现实，她把光的写意与色的写意相结合，将原有的现实图像解构重组，为内心记忆与幻象赋予生命。“使画面表现出想要传达的味道与气息是我的创作理念，能够准确而突出地运用艺术语言来表达作品是极好的。”郎丽巍说。

　　■ 朱粉不深匀

　　“敏感、特别！她属于执着努力钻研的类型。”这是中国美协水彩画艺委会副主任、江苏省美协副主席、南京大学艺术学院副院长陆庆龙对郎丽巍的评价。郎丽巍在青年画家中独树一帜，尤其在水彩领域做了全新的探索。郎丽巍曾从事油画创作，在造型上仍保留了些许油画创作的思维方式。在陆庆龙看来，郎丽巍在传统文化中汲取营养，又能探究作品向前发展的可能性，这一点难能可贵。就拿她的水彩《朱粉不深匀》系列来说，尺幅均在一米以上，完全用纯透明的水彩来表现大尺幅作品并不容易。

　　郎丽巍的水彩《朱粉不深匀》入选了第十三届全国美展，她坚持在水彩的面貌中呈现出自己相对的独特性。这组画并没有表现台上，而是以敏感的视角去表现幕后，关注戏曲演员的上妆、卸妆。她边拍素材边和演员聊天，演员们乐观的生活态度和对艺术的执念与她不谋而合。于是，她选取了演员脂粉味还未达到最浓的时候，“刚刚好，淡而不弱、雅而不矫”，感性的郎丽巍以女性的细腻，用“写画”的方式留存光影，将画面定格在具象和意象之间。那个显而未满的状态，给了观者最美的期待。

　　■ 独特的女画家

　　“她的水彩作品有着自己独有的创作视角”“她的绘画语言更具独创性，表达更自由”“她用色用光很独特，用笔也追求书写性，不拘泥于传统水彩的单纯技法表现”……业界对郎丽巍及其艺术的评语，少不了一个“独”字。也正是这样独立、独有、独特的气质，让郎丽巍拥有了更广泛、更自由的创作空间。她擅长二度创作，让思绪与作品反复碰撞，诠释着绘画的意义在于如何表达主观情感以及对作品艺术性的表达。

　　郎丽巍说，艺术创作于她而言，是将内心的声音与精神指向按照绘画规律自由表达，画中应自带情绪与音律。她追求这种纯粹的艺术态度。创作手法借助具象与意象之间、以书写式代替传统的绘制。“这是经过长时间古典写实以及吸收其他艺术门类而悟为己用的。”郎丽巍说，她的艺术还谈不上什么风格，可称为自我的艺术认知，“运用点线面来造型，并结合对微妙光线的颤动将色块、色线、色点解构、重组。找到画内的隐形结构，运用线条在结构上的游走来完成作品。很享受画的过程，这种艺术探索既畅快又过瘾！”（张月）

　　人物简介

　　郎丽巍，无锡市青年美协副主席、锡山区美协副主席、无锡市青联常委。2020年，作品入选第三届全国小幅水彩展，第十二届全国水彩、粉画展，深圳国际水彩双年展等大展；2019年，作品入选第十三届全国美展、第二届全国水粉画大展、首届中国水彩风景画展等大展。