日前，第三届“江苏文艺大奖·摄影奖”在南京颁出。来自无锡的“90后”摄影家张雨驰作为获奖代表和新摄影群体代表上台发言。他说，这次获奖是他的一个全新起点，他将全面展现出新时代青年摄影人的风采和才艺，全力发挥新摄影群体的新兴力量，用镜头去讴歌时代之美、大爱之美。

　　■接触摄影，10岁开始拿起相机

　　张雨驰受父亲影响，爱上摄影。10岁时，还在上小学三年级的他参加了无锡市群众艺术馆举办的少儿摄影班，从基础理论到实践创作，从摄影技法到艺术感觉，都得到了全面而系统的学习。也正是从那时起，张雨驰开始尝试独立拍摄，以纪实、人文摄影为主，主要记录同龄人的学习和生活状态。

　　2007年，张雨驰16岁时，他拍摄的作品《冠军从这里起步》入选第12届中国国际摄影艺术展。那是一张很好的现场抓拍照片，体现奖牌背后是台下的艰辛的苦练。那次获奖，坚定了张雨驰走上摄影之路的信心。

　　■探索思考，看到摄影的创造力

　　在全民摄影的当下，一个以摄影为主要创作手段的创作者，张雨驰说，他不得不重新思考创作与摄影的关系、拍摄与影像的关系。

　　大学毕业后，张雨驰赴台北艺术大学读研，后游学于纽约视觉艺术学院。不同的文化体系和全新的艺术环境，拓展了他对摄影的既有认知，促使他把中国传统美学与西方当代艺术语言有机结合，尝试摄影的多种可能性。

　　张雨驰从国外摄影家身上看到了摄影的创造力：蒂姆·沃克通过精致的造景和灯光，配合拍摄角度，将一个个故事场景浓缩成一幅幅照片，连接着幻想与现实；安妮·莱博维茨在摄影和造像二者之间起承转合，运用摄影的记录属性表达自我观点；曼雷的超现实主义给人无尽的灵感……这些艺术实践再次引发张雨驰对摄影真实性的思考。

　　随着年龄的增长，张雨驰开始对影像画面感产生了更高追求，他的创作方向也逐渐由记录向创造转变。

　　2019年，张雨驰凭借其艺术类组照《权力游戏》入选第27届全国摄影艺术展览。这两组影像分别呈现了一株经过人工改造后的仙人掌和一株异态杜鹃，是创作更是关于摄影记录的行为艺术。

　　■大胆尝试，建立自我的摄影观

　　渐渐地，张雨驰开始尝试建立自我的摄影观：摄影的主要矛盾由拍摄技巧转变为拍摄内容，进一步演变为如何运用图像，如何传播图像，以及如何理解图像。摄影人开始在拍摄之前、拍摄之后工作；在图像之外、图像之间工作；而拍摄瞬间所起的作用显得越来越小。

　　摄影之所以最终不至于消散在其他的艺术形式中，是因为它始终将其纪实功能设定为自己工作的基础。在拍摄之前、之间、之后以及拍摄之外的工作，它们或是拍摄的延伸，或是拍摄的反省，是对摄影的纪实功能的二次运用。基于此，张雨驰以摄影为媒介开始了他的影像尝试，包括拍摄前，对拍摄对象进行设置沟通，拍摄中增加记录，拍摄后进行图像的二次创作，以及纯粹将摄影作为行为艺术的一种记录形式（文件）等。由此，摄影于张雨驰变得更为观念化和概念化，他的个人创作风格也逐步形成。

　　张雨驰用自己独特的摄影语言，为观众构筑起一个个神奇的影像世界。而他还在不停地行走与思考，不断地探索与突破，不设边界，尽情创造。（张月）

　　人物简介

　　张雨驰，1991年生于无锡，2013年毕业于南京师范大学美术学院摄影与媒体艺术专业，2016年毕业于台北艺术大学新媒体艺术学系硕士班，2017年就学于纽约视觉艺术学院摄影、录像和多媒体研究所。现为中国摄影家协会会员，江苏省广告摄影师专业委员会会员，无锡市摄影家协会副秘书长，无锡市青年摄协副主席，2020年首届“紫金文化人才培养工程”文化优青。摄影作品先后获得国内外各类摄影大赛奖项200余次。