千百年来，运河滋养万物，人们为运河放歌。近日，“万物生长——大运河的二十四节气系列赖辉中国画作品展研讨会”在无锡美术馆举行，作为太湖文化艺术季艺术作品展览板块的重要活动，画家、学者、艺术工作者聚集一堂，品画论道，深入探讨如何用艺术更好地表现运河风物，传播运河文化。

　　■ 运河与节气相伴

　　运河与二十四节气结伴流淌，流过了岁月，积淀下传说。赖辉在无锡工作、生活多年，对大运河感情很深。沿运河走走，市里高楼林立，一座座大桥跨河而过，这是无锡城市建设的成果；来到“江南水弄堂，运河绝版地”，好一派粉墙黛瓦、枕河人家的江南景象，这是无锡文化建设的成果；再往郊外去，河水越来越清，花草多了，白鹭也来了，这是无锡生态文明建设的成果。在赖辉看来，大运河就像一条纽带，连接着沿岸的不同风貌，也连接着无锡的古今繁华。“用艺术表现大运河，该找什么样的切入点？”受到冬奥会开幕式惊艳世人的二十四节气倒计时的影响，赖辉想到以二十四节气作为串联绘画作品的主脉络。

　　《三月桃花》《四月牡丹》《六月荷花》……《运河记忆》《运河偶记》《运河所见》……赖辉画四季花事，绘运河生灵，用画笔讲述美丽传说，演绎时光流转。以他的《寄畅园富贵图》为例，描绘了牡丹花从花蕾到半开再到盛放的过程，让人感受到时间的流动。赖辉告诉记者，中国花鸟画的创作会用到“比”“兴”“托物言志”，比如梅兰竹菊被誉为四君子，鸳鸯寓意爱情，猫和蝴蝶谐音耄耋长寿，喜鹊寓意喜事，鹡鸰寓意兄弟之情，甚至到了一花一世界的哲思层面，值得研究。因此，他选择运河、节气作为艺术创作的课题，也是对以中国传统文化为主题的美术作品“创作经验”和“个案研究”的尝试探索。

　　■ 清雅与自然共生

　　从画人物到画花鸟，赖辉尝试着转变，而运河多样的面貌、多元的风物，以及生发出的不同意境，都激发着他的创作灵感。“在他不同的风格里，有一样没有变，就是朴素。”无锡太湖学院艺术学院教师贾建磊评价，赖辉的画透着富贵的气质，同时又很高雅，而这份高雅中，蕴含着一个更为难能的品质——朴素。无锡市公共文化艺术发展中心专职画家鲍金荣对此十分认同。在他看来，赖辉想要变化，突破自己没有问题，但到最后，还是会回到本真的东西，“最朴素的东西，是最好的，最适合自己的，也是最打动人的”。

　　“世界上没有任何一个民族比中国人更关注节气。”江南大学副教授杨永俭表示，中国人对自然的态度衍生出天人合一、物我两忘的境界。赖辉的“大运河的二十四节气系列”画作，就给人以这种感受。“我从他的植物主题画作中，就看到他时而激动，时而着急，时而又云淡风轻了。”杨永俭真切地感受到赖辉的情感在纸上跟着植物一同生长。无锡美术馆创研部主任郭瑞卿认为，赖辉的画少了用力的修饰，使得作品肆意表达自我，更朴实自然。无锡美术馆办公室主任李蕴如把赖辉笔下花花草草的风格，定位为“柔和清雅”，并认为这种风格“对当代人的内心有治愈能力”。

　　■ 探索与成长并行

　　从北方的运河到南方的运河，赖辉一路探索，一路成长。作为北方人，赖辉深刻感受着无锡的地域特色、气候特点，对于致力于花鸟画创作的他来说，江南就是创作的天堂。苏州大学副教授王照宇直言，赖辉此次展览作品的风格近于元到明中叶之间的江南画风，有明代吴门画家的风采。民进无锡开明书画院副院长陈皓看到“万物生长”的展览名称时，随即联想到了萨顶顶的《万物生》这首歌，而纵观赖辉的这一系列画作，也是极尽美感，跟音乐一样，让人可以在无限美妙中肆意放纵，释放出一种绵长而神秘的意味，“但还不够，可以再加强这种绵长神秘的感觉”。

　　赖辉热爱运河，也热衷于用艺术之笔为大运河放歌。他告诉记者，江南的秀美景色，以及清代无锡人邹一桂《小山画谱》的“活脱”与“四知之说”，都在自然而然地影响着他的作品风格，使得他的作品和十年前完全不同。未来，在花鸟画创作之路上，赖辉还会继续一些大尺幅的创作，继续他的艺术探索。“往后，我可能还会去尝试园林以及山水画的画法。艺无止境，我愿意走出舒适圈，在每个人生阶段作一些新的艺术探索。对于自我，也是一个逐步成长的过程。”赖辉说。

　　（张月）