□周晓东

　　当朝阳亲抚着飞檐翘角，锦竹园东篱雅室墨香四溢，查元康便开始温一壶茶，写几笔字，听山下花开花落，观人间烟火熙攘。待到神清气爽、心情笃定，便展开卷帙、心追神摹，刀笔融合、悠游印海。

　　中国陶都，江苏宜兴。丁蜀镇黄龙山下，素以出产紫砂矿土而名世。千百年来，这里深藏着无数的五色泥土，流动着不绝的琅琅书声。近三十年前，元康举家从山镇张渚迁居紫砂陶的故乡丁蜀。近十年前，他又在黄龙山脚下的锦竹园栖息安居。

　　东篱雅室内，聚合着那些化也化不开的古旧气息，朗照着一个简约洒脱、疏朗浑然的查元康，以及那些独具一格、气宇不凡的诗书画印。

　　一

　　时光追溯到上世纪七十年代初。那个地处苏浙皖三省交界处的山镇张渚，一如周遭绵延的群山和清清的水流，有着一种难以言说的苍郁之气、温煦之气、厚重之气。张渚镇区街巷交错，形如棋盘，被当地人亲切地誉为棋盘街。2017年，已然成为江苏省陶瓷艺术名人、国家级高级工艺美术师的查元康，在一篇名为《棋盘街往事》的散文中，深情写道：

　　“南北街区中间以桃溪河相隔，恰似棋盘河界。空中鸟瞰，尽显棋格特色。它像一条绿色绸带，逶迤曲折，最终汇入西氿。”“千百年来古镇深厚的文化积淀，根深蒂固还在延续。棋盘街的故事像一坛陈年的老酒，似一首隽永的诗篇，是一曲生生不息的生命赞歌。”

　　多年以后，当我们捧读这篇浸润着元康情感与心血的文章时，一定会深切地感受到，这分明是他生命密码、艺术基因的自我坦承。一个鲜活艺术生命的源头，也许早就在冥冥之中于不经意间定格了。

　　元康少时，其父落难，家境颇艰。但是，查门“清贫以守志、君子以自强”的家训，从来都是金石之声、天籁之音，铮铮然直入心底。在棋盘街，元康结识了街坊“王骆驼”。“王骆驼”，常州人氏，因其以刻图章谋生，精篆刻、善书画，且满腹经纶，弯背形似骆驼，时人便以“王骆驼”称呼之。少年元康追随王师父左右，目光所及、心灵所涉，皆于洁白纸上、方寸印间泛起点点灵光。王师父授其《六书通》要义，他皆熟稔于心。小小年纪，便深得王师父赞赏。

　　元康书法启蒙，则随刘鸿川先生，先学颜真卿，后习褚遂良，继而研习古文、诗词，转而师从毛国强大师，泽如时雨，伯乐良骥相得益彰。一本《诗词格律》（王力著），一本《毛公鼎》（秦诏版），一本《月仪帖》（索靖著），成为陪伴他多年的枕边书。他渐入堂奥，愈来愈领悟到书法、篆刻更适合感悟与意会，也更需要付出真诚和耐力。

　　时间很快来到上世纪八十年代，这是一个百废待兴、朝气蓬勃的年代，青年们对未来充满希冀和憧憬。1983年，江苏省总工会、江苏工人报社联合举办全省职工书法篆刻比赛。青年元康欲以篆刻作品参赛。彼时，山乡小镇相对闭塞，知晓篆刻者少之又少，篆刻创作者更是凤毛麟角。苦于心中无底，元康便刻了“青年先锋”“时代楷模”“闳约深美”等八方印及边款，连同一封求教信，一并寄给了著名书法家、时任无锡市书法家协会主席的高石农先生，向其请教大小篆入印的有关方法。

　　高老很快用毛笔，以自己独特的行书，阐明了自己的经验和观点。“我个人意见，为了章法结构需要，可以夹以大篆，可使印面中的朱白或方圆等更为生动，但切记不要过于怪诞，这样不仅不会生动，反而变得俗（匠）气了。”高老的循循善诱，如醍醐灌顶，让青年元康终生难忘，因为这不仅关乎艺路繁荒，而且关涉艺途真伪，所谓人间正道、艺坛初心，皆仰仗于文字背后的思想光芒、精神力量与人格魅力。

　　最终，他的那组篆刻作品脱颖而出，荣获三等奖。这是元康平生第一次参加比赛、第一次获奖。遇见高石农先生，应当是元康一生的幸运与幸福了。

　　青年元康有着阳羡茶一般的恬淡从容，在艺术的征途上跋千山涉万水，得古人心法而融会贯通，积滴水穿石之功而渐成气候，篆书深得《毛公鼎》精髓，草书力追《月仪帖》核心。1986年春天，山镇青年、书坛新秀查元康终于一鸣惊人，一举摘得西泠印社全国篆刻作品评展优秀作品奖（最高奖）。

　　得当代大家韩天衡先生青眼赏识，元康被收为入室弟子。

　　二

　　在查元康内心深处，常与之进行一场又一场跨越时空对话的，是李白、白居易、李商隐、杜牧、卢仝、欧阳修、苏东坡……这样重量级的文人墨客；是供春、时大彬、陈鸣远、惠孟臣、邵大亨、杨彭年、吴冠中、徐悲鸿……这样重量级的紫砂书画名家。元康敬重他们、景仰他们、追随他们。一个大胆而出人意料的想法，在他心中逐渐升起：创作姓名印，向历代先贤和祖国文化艺术高峰致敬。

　　众所周知，姓名印和词句印（闲章）历来都是篆刻家创作的大题材，许多近现代名家的代表作也多为姓名印。譬如赵之谦、吴昌硕、齐白石、邓散木、厉良玉，他们都以强烈的空间措置与横斜相参的线条组合，在咫尺方寸之间形成雄奇恣肆的印风，造就桀骜不羁的人格。但是，一般而言，姓名印属命题创作，它常常会受到时间、空间、印材以及文字等多种因素的制约，完成一件文字无误且刀笔俱佳的姓名印作品，殊非易事。且不知从何时起，姓名印的创作逐渐式微，现代印人大多将主要精力投向词句印的创作。

　　知其“不可”而为之。元康倚仗笔墨金石功夫，续接曼生气脉，融入文人情怀，以最浓的清气、最强的文气、最大的静气，从2005年春天起，构思、酝酿和创作一部以“姓名印”为主题的篆刻作品集。十年磨一剑。终于，在2015年12月，一部名叫《元康紫砂印》的篆刻作品集由线装书局出版发行。这部紫砂印集，收录印作二百余方，无不峭拔雄健、卓尔不群，它们直接指向一个个茕茕孑立的艺术灵魂，一条条绵延不绝的艺术长河。

　　黄龙山下，香樟林间。元康携着赵之谦、吴昌硕、齐白石、邓散木、厉良玉他们的手，一路奔跑，一路悠游，今古相融的写意印风一路喷薄而出，完完全全摒弃了纤细、低俗、油滑、甜美一路，而直取古拙、浑厚、苍茫、老辣之风。

　　三十多年前，韩天衡先生曾书赠元康对联一副：石醒思路捷，刀醉意境狂。三十多载春华，秋实累累。元康用一以贯之的孤独的艺术醉意，与诗书画印长相厮守，忠实地践行着天衡先生的谆谆嘱托，将生命的力量融于法度，把时光的久远融于视觉。他的手指轻轻地拂过去，一把刻刀便攒足了生命中最美好的韶华，不动声色地向着雄浑、荒远与温暖而去。

　　三

　　这些年来，扯空扯远，悟虚悟玄，大量时间在笔底流过，查元康却没有丝毫惋惜。因为，他愈发懂得，人世间最美好的风景，从来都是朴实而开阔的。

　　2021年深秋，著名作家徐风先生陪同广东省作家协会副主席、著名文学评论家谢有顺先生造访锦竹园。其时，元康正在创作一部新著——以唐代诗人司空图《二十四诗品》为原旨，设计数量对等、创意呼应的紫砂壶系列作品，并亲自陶刻装饰、赋诗释义。

　　山风轻拂，两颗诚挚的诗心在碰撞、交汇、融合。有顺先生应元康之邀，信笔写下“壶为诗留”四个大字，古拙淋漓之风扑面而来，当即被定为该书书名。一段艺坛佳话，在黄龙山上悄然诞生。

　　数月之后，一部浸透了元康心血的书稿，终于由古吴轩出版社付梓印刷。《壶为诗留——查元康诗书画印壶陶艺作品集》，封面封底皆为白色主基调，间以数枚印章、几幅书画、一柄提梁，恰似秋光里的老树寒烟，藏匿着许多神秘的未知，隐隐透出些许雍容与从容、温暖与温馨。

　　唐代诗人司空图，以散淡坚贞、隐逸闲适而青史留名，《二十四诗品》为其一生巅峰之作，被《全唐诗》收入三卷。元康原创七绝二十四首，以诗境寻道，一路走进《二十四诗品》，继而完全且甘愿地融入了他心中的那片圣地。二十四把壶，二十四方印，二十四幅画，二十四首诗，分明是一场恢弘博大的艺术四重奏。

　　徐风先生在一篇题为《缘分天注定》的序言里，这样评价《壶为诗留》：“元康兄独运机枢，辨识雄浑、感知冲淡，赏析纤浓、品味沉着，俯仰高古、独享典雅，鉴别洗练、意融刚劲，畅观绮丽、濯足自然，回味含蓄、神驭豪放，提炼精神、道窥缜密，收放疏野、妙觅清奇，探涉委曲、驰骋实境，感怀悲慨、智掇形容，解译超诣、吸纳飘逸，高瞻旷达、心随流动。二十四个词句，仿若二十四个妙境。”

　　作为贯通古典美学与现代文艺的美丽通道，《壶为诗留》成为进一步激活元康诗思的又一重要能量与力量的源泉。更让人深感慰藉的是，现实生活中的元康，往往于时局困顿、生活黯淡之时，源源不断迸射灵感的光芒，激发创作的动力，给人以无限的心灵抚慰和无比的人生温暖。

　　元康的诗书画印，笔笔见性情，刀刀现功力，常常于心神与意境交融、写实与空灵辉映中，抵达天人合一、物我两忘之境。其书法体韵遒劲、飘逸儒雅，出秦入汉如风行水上；其篆刻陶印取法武威、居延，得古玺风范、求印化效果；其文人画以篆书线条进入，笔笔中锋、进退自若，有“虫蛀木、锥画沙、屋漏痕”之感。

　　是的，他从来都是泊在阳羡大水上的飞鸟，栖时静水深流，飞时水流花开。