千年古韵，再起芳华。华夏有衣，襟带天地。“中国历史源远流长，各朝服饰各有特色，今日我与各位共赏非遗古典国风秀。”近日，一场古典国风秀在锡剧艺术中心上演，伴随着主持人的开场白，身穿西汉服饰、头戴西汉两鬓簪，化身西汉出土女泥俑的演员徐徐走上舞台，汉、唐、宋、明等朝代礼服逐一亮相，还原《宋仁宗皇后像》《李端端图》《都督夫人太原王氏礼佛图》等古典名画中的人物形象。观众们仿佛穿越时空，置身于一个充满古典韵味与现代气息的时尚世界。

　　一场演出，古画走进现实

　　与传统的古典国风秀不同，这场演出还原了古代多幅名画中人物的衣着妆造，通过演员们的行走、舞动来展现古人生活之美——

　　宋代人尤爱簪花，演出从《宋仁宗皇后像》中还原了宋代女官造型，演员身着官服，展现了女官的高贵优雅。最吸引人的是她头上所戴的“一年景”花冠，“一年景”意味着将一年四季花卉合在一起，而复刻的花冠则运用掐丝、丝网花等非遗工艺，展现出花卉的造型和颜色之美。

　　《簪花仕女图》画中人的妩媚多姿、《招凉仕女图》中所绘的素襟飘逸、《都督夫人太原王氏礼佛图》中呈现的丰腴姣好……数十种不同的造型，都恰到好处地用舞台语言进行了表达。“以前也喜欢汉服，但还是第一次看到如此多的古风造型。”台下观众纷纷表示，很美很震撼，尤其是与古代名画相结合，令人受益匪浅。这场古典国风秀的总导演、琳琅书画院院长朱琳雯告诉记者，演员妆造的过程不是简单的复刻服饰，而是通过妆、发及服饰的融合，将画中所描绘朝代的传统文化精髓集中展现，比如体现盛唐女子的开放健美，就在演员的眉、额上描花钿，侧绘斜红。“斜红是古代一种特殊的面饰，一般描绘在太阳穴位置。”朱琳雯说，每款妆发都有讲究，传统文化中有无数的宝藏，值得细细品味，配合现代舞台上的灯光、音乐可以让更多人身临其境地感受到古典美学。

　　一家展馆，古典美学尽显

　　舞台上展示的只是朱琳雯团队设计制作的古风服饰的一小部分。在中山路上，她所开设的琳琅古典非遗传承中心内，有用辑珠、丝网花、点翠、掐丝等非遗技艺制作的近百种头冠，以及数百套古风服饰。此外，还有复刻实物的展陈：明孝靖皇后的三龙二凤冠、孝端皇后的六龙三凤冠，出自《唐人宫乐图》的花冠，古典头饰金丝凤，缠花、绒花工艺的景泰蓝玛瑙花卉盆景，绒花喜扇、点翠头饰……每一样都尽显传统之美。

　　记者了解到，这个非遗传承中心依托非遗学堂平台，发挥社会组织功能，举办多系列活动，让非物质文化遗产得到滋养和生长。“包括古典凤冠在内的这些头冠、衣服、饰品，既需要文化保护，也需要创新设计，只有与现代的生活和审美相结合，它们才能迸发生命力。”朱琳雯说，通过体验课程，不少古风爱好者亲手制作凤冠，了解非遗技艺，加深了对古典文化的兴趣和探索。她告诉记者，之后还将与锡城一些博物馆合作策划设计以凤为主题的服饰展。

　　一个产业，古今交融正热

　　华夏自信，“华服”先行。中国自古就有“衣冠上国”“礼仪之邦”的美誉。着汉服、绾青丝、执团扇、游古城……身着各式汉服的游人穿梭于各地景区，仿佛穿越时空，一幅幅生动的传统文化画卷在人们眼前徐徐展开。这不仅是对历史的致敬，更是当下“汉服热”的生动写照。朱琳雯告诉记者，从飘逸的唐制、简约的宋制，到庄重的明制，再到融合现代元素的新中式，越来越多的年轻人青睐汉服和汉服文化，说起来头头是道如数家珍，这也成为他们这些从业者在此领域不断深耕的底气。古典服饰热，是优秀传统文化在新时代的风采绽放，更是当代青年文化自信的真实写照。

　　“传统美学的热度，不仅仅停留在表面的服饰上，还可以为文旅融合增添更多新场景。”业内专家表示，从山东曹县、河南洛阳到陕西西安，已然形成了一条日臻成熟的中式美学产业链，还衍生出“汉服酒店”“汉服景区”“汉服演绎”等多种旅游玩法。而如何结合无锡当下的产业形态和文旅现状，加强研发设计转化，融合应用地域特色文化与现代时尚元素，推动传统服饰日常化、品牌本土化，需要深度研究和探讨。“引进培育链群企业，促进上下游企业间分工合作，找准竞争优势，推动产业链向价值链高端迈进。同时，拓展消费场景，推动汉服与传统节日、影视剧等融合，借助数字化手段，不断释放市场消费潜力。”专家表示。

　　（韩玲）