□蒋蕙

　　从市井间的“耍货”到雅致精美的“手捏戏文”，“大阿福”憨态可掬，梨园“细货”灵动传神，惠山泥人有四百多年的悠久历史，承载着江南百姓对生活的美好憧憬，是江南传统造物美学的活态缩影。作为大运河畔的文化符号，惠山泥人以传承与发展的流动节奏，在新时代续写着江南人文的永恒魅力。

　　■泥土与时光的交织

　　在无锡惠山脚下，贮藏着一种黑泥，细腻如脂、柔韧如绸。这种黑泥历经了千年淘洗，被艺人们赋予了生命的意义，一件件惠山泥人用艺术语言演绎着江南水乡的独特审美观念。

　　“惠泉山下土如濡”，苏轼的诗句印证了惠山黑泥具有“搓而不纹、弯而不断、干而不裂”的特性，成为江南传统造物“因地制宜”的典范。惠山黑泥的独特性，来自时间与自然的合力。稻田耕作层下的黑土，需经数百年沉积，与微生物作用，才能形成富含有机质的黏土层。艺人取泥时需遵循古法：深挖一米、剔除杂质、反复捶打，甚至掺入棉絮来增强延展性。这种对材质的极致考究，体现了传统美学中天人合一的理念：泥土不仅是媒介，更是自然生命力的延伸，每一件泥人都承载着土地的记忆与呼吸。

　　“三分塑，七分彩”是对惠山泥人制作特征的高度概括，它的美学价值不仅在于造型，更在于色彩与细节的精妙平衡。惠山泥人的色彩体系植根于江南文化土壤，是地域审美与民俗传统的视觉表达。惠山泥人的色彩在艳丽中透着雅致，以大红、正绿为主色，搭配浅灰、米白等中性色平衡，形成了艳丽明亮、对比强烈而又和谐统一的色彩风格，这与江南地区的地域文化和人们的审美观念相呼应，契合了江南文人“淡妆浓抹总相宜”的审美理想。

　　■运河与市井的流动

　　如果说泥土是惠山泥人的筋骨，那么大运河便是它的血脉。清代，沿运河而建的多家泥人作坊形成产业链，从挖泥、晾坯到彩绘、包装，每个环节都依傍着运河水系展开。运河边的商贾、香客与游人，通过运河漕船将泥人从江南市井带入九州巷陌，走进了京城的官宦府邸、扬州的盐商宅院，使它从乡土艺术升华为民族文化的符号。

　　惠山泥人的兴衰，始终与江南的人文变迁同频共振。随着大运河的繁荣，惠山脚下形成了“家家善塑，户户会彩”的盛景。每年“三月三”庙会，泥人摊子绵延数里。这些泥人不仅是商品，更是江南民俗的载体。在创作上，“搭搭满、细细减、色色爆”的法则彰显江南美学。“搭搭满”以“大阿福”头大身胖、怀抱瑞兽的造型，传递圆满富足的祈愿；“细细减”则是对江南文人“删繁就简”审美理念的践行，艺人们以简练线条勾勒人物衣褶，尽显飘逸神韵；“色色爆”更是将江南水乡的明丽色彩发挥到极致，恰似江南园林繁花与白墙黛瓦的和谐之美，展现出独特的艺术魅力。

　　惠山泥人的人文精神，深植于市井生活的烟火气。农人劳作的身影、市集喧闹的声响、茶馆闲谈的温情，都在泥人的眉眼间流转，这里的泥土早已浸透了人间百味。更可贵的是，惠山泥人始终与老百姓的情感共鸣。旧时，母亲为孩子购买“阿福”祈求平安；今日，游客在文化体验场馆中捏塑泥人，品味慢生活的诗意。这种跨越时空的情感链接，让泥人成为寄托乡愁、传递祝福的精神载体。

　　■守正与创新的续写

　　非遗的传承，从来不是简单的复刻，而是让传统与现代对话。面对工业化与快消费的冲击，惠山泥人曾在传承和发展上面临老艺人凋零、市场萎缩的困境。然而，新一代艺人以“守得住传统，跟得上新潮”的智慧，为传承泥人技艺注入了新活力。

　　在无锡市惠山泥人厂，传统工艺与现代设计碰撞出火花。新生代艺人将动漫元素融入创作，设计出线条简洁、造型俏皮的Q版泥人，搭配时尚的服饰与配饰，深受年轻人青睐。团队推出的NANIMOMO潮玩盲盒，融合传统“阿福”形象与无锡地域文化，广受欢迎。此外，NANIMOMO的一些系列泥人巧妙融入无锡历史文化与自然风光，以当代视角诠释传统，展现无锡独特魅力。

　　近年来，高校与非遗传承深度融合，成为惠山泥人延续生命力的重要支点。无锡商业职业技术学院的惠山泥人现代学徒制班引进非遗代表性传承人，开发“吴地非遗工艺美术”等校本课程，实现“师徒制”与“学院派”双轨教学。设计与传媒学院师生运用现代设计理念，对惠山泥人形象进行创新诠释，推出文具、饰品等多品类文创产品。同时，学校与无锡市惠山泥人厂开展产学研合作，让非遗传承人走进课堂传授技艺，学校教师则为惠山泥人厂提供理论与设计支持。这种互动模式既培养了兼具传统技艺与创新思维的专业人才，也为惠山泥人的传承与创新注入新活力。

　　文化的生命力，在于它能否回应时代的提问。如今，“00后”学子用3D建模复刻传统泥人，盲盒经济与非遗碰撞出消费活力，我们看到，非遗的活化创新其实是一种文明的自省与自信。惠山泥人真正的传承在于让每一代人都能从泥土中，捏出自己的时代印记。

　　（作者系无锡商业职业技术学院设计与传媒学院副教授）