| 钱鹏虎 文 |
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上世纪五十年代初，新中国成立不久，正值我的儿童时代，和许多同龄人一样，我好学，喜宁静，酷爱画画，我从自己家有的《芥子园画谱》《西洋画技法》及借来的一些书中阅读和临摹，开始对中国画和西洋画有了一点了解。母亲给我介绍了一位美术老师，他教我学写生方法、素描练习，通过去野外写生，学到了许多新知。
我母亲是一位语文老师，爱好文学，为了让我努力学习，妈经常向我讲解古典文学《儒林外史》中一位元朝末年的民间画家王冕的典故。王冕家境贫苦，好学自强，十多岁做长工放牛、务农，但他自己通过顽强的努力，历经八年，自学画画，通读经典，最后终成大器。以此对我进行鼓励。
从此，我开始走上了描绘大自然的学艺之路。
也就是上世纪五十年代，当时在无锡的华东艺术专科学校的老师，经常为市内工人文化宫、青年活动场所传授及普及美术知识，用业余讲座的形式开设了各种画种的学习班。我先后参加了其中的“素描学习班”“水彩画学习班”“油画学习班”，由吴开诚、朱正文、陈柳生等三位老师主讲。吴开诚老师，宜兴人，主讲素描和透视学，深入浅出。朱正文老师，上海人，主讲油画色彩、技法。他们耐心的教学形式与方法，深受同学们欢迎。每当组织外出写生，我们总是努力听讲，认真实践。由素描到色彩、由水彩到油画，两年多从中学到了许多知识，甚至可以说是影响了我几十年。
1956年由陈柳生老师主讲的水彩画学习班开讲，陈老师文雅、耐心又有丰富的教育经验。半年的水彩画学习，以画静物为主，也外出写生，初步掌握了色彩的运用，同时通过临摹优秀作品，加深了对技法的了解，由此走上了学艺之路。
在学生生涯里，影响最深的还是陈冰心老师，他学养好，瘦高个，一双睿智的眼睛，充满对学生的信任和关心。他对中国画的研究精到，山水画教材用的是傅抱石著的《写山要法》，速写课是陈先生著的《怎样画速写》，当时此书在全国影响很大，他经常领着大家到南京的各处画速写及写生。1964年陈老师调到无锡轻院任教。我经常去老师家，并利用假日和老师骑自行车去风景区写生，我长期使用的一只小油画箱（约32K纸大）也是他送给我的，鼓励我在油画的方向坚持走下去。其实早年他也是从事西洋画法的，他和著名人物画家方增先是好友，经常来往交流，我在老师家多次见到方增先老师……
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1964年间，陈冰心老师带着我去朱宗之先生家作客，将我介绍给他。朱家在新生路中间一条小巷内，平房，很整洁。朱老师略瘦，儒雅，为人平和，在以后艺术道路上给予我许多帮助和关照。他关心年轻爱好者，在那些时日里，经常在位于市图书馆西侧的一处建筑内（门口有一块牌子“无锡市文联美术创作室”），传授、讲学，记得常去活动的，有华士清、刘达江、胡博综、裘国骥、刘铁平、任涵子、潘小庆等，当时这些年轻人，在朱先生的无私关心下，通过自己艰辛、自强的努力，先后都成了无锡的名家。
六十年代，前辈朱永辉先生和我相熟，刘达江是他的女婿。他十分爱护关心我们这些年轻人，他知道我在画人物时，手画不好，且不重视，有一天，记得是暑期中，他陪同我去了他好友杨建侯教授的家。杨先生瘦长，热情、机敏，我们谈了画手的事情，他由人体解剖入手，讲手掌、手背、手指、手腕，强调由手腕活动产生的各种形态是表现情感的重要方法及手段，画人难画手，并从其书房内拿出他自己以前及创作时画过的手的素描及速写，其数量之多，超过千幅，水平之高让我深为震撼，最后他鼓励我“多看、多画，一句话要多练”。我至今牢记着。
认识沙白老师是在古镇惠山寄畅园写生时，那是六十年代，沙老师年富力强，待人温文而严厉，看到我的作品及技法时，他直言，对自然的观察要认真，例如寄畅园内的假山石及行道边的石头其质感及色泽有所不同，特别是构成“太湖石”的石头都是石灰岩，要多表现它的形态美及灰色色阶的美。在沙老师家中，我看到了他丰富的作品，精细、写实。我们用“功笔油画”来称谓。一同外出写生，是实实在在的学习，他为当时无锡印刷厂及许多工厂设计的彩色包装及商标非常精美、工整，易于制版，印刷效果好。沙老师同样给予了我很大的帮助。2005年冬我由美国返锡，专程去长庆路三楼家中看望他，可惜他身体已十分虚弱，不能下床行走，但他十分高兴，紧握我的手……年愈九旬的沙老，他的形象，是我难以忘却的。
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用画笔和大自然进行交流，追求的是艺术感受和至高的意境。坚持深入生活，表现生活，锲而不舍，就能获得丰厚的时代精神内涵。
那时有机会看到颜文樑老师的油画印刷品及原作，丰富的色彩、细致深入的描绘，生动地再现了大自然。其功力之深厚，是经百练后技法的升华。由此，促使了自己要向大师们学习的强烈愿望，实践中我十分重视临摹大师们的作品，有些作品反复多次地临摹。
五十年代正是向苏联学习油画的时期，俄罗斯的油画在世界上是独树一帜的，那时苏联历史上的名画家不断被介绍到中国，这种与欧洲意大利、法国油画不同体系的油画，使我们感到新奇，我们临摹列宾、谢洛夫、列维坦、希什金等众多画家的作品，从中感受其不同油画的技法变化及用色特点。
欧洲油画有其古老的传统性，拉斐尔、哈尔斯、伦勃朗、达·芬奇以及近代法国凡高、莫奈、西斯莱、丢纳、德加等现代印象派风格的油画，我们也学习临摹。
上世纪六七十年代，我们这些意气相投的学画人，当时常在一起，坚持每周外出画写生，如华士清、胡博综、刘铁平、任涵子等人，在那个年代里，大家骑着自行车，携带简单的写生工具，几个大饼或馒头，一只水壶，即出发开始写生活动，通常回家都是近黄昏。相互观赏、相互交流、评头品足……一种学习的气氛及对艺术的努力追求，鼓舞着我们向前，我们大家坚持着。
写生作品有幸得到吴开诚老师经常的教诲，以笔授艺，悉心示范，至今使我难以忘却。
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在那物质生活贫乏的年代里，学习环境也很艰苦，绘画器材虽然简陋，但我们同样进行认真的艺术实践。我们用锌白与煤黑两种油画色，进行黑白石膏像的单色素描作业。黑、白、灰的多层次表现提高了我们的油画技巧。用五六种不同色泽的油画颜料，也较好地完成了野外彩色风景写生。以后逐步改善自己的学习条件，器材也丰富起来了。油画布、油画纸自制及去上海采购，不断反复地使用着。
1965年的八月初，我们和华士清等人约定去惠山写生，第二天来到寄畅园，因一夜风雨，大风将水池旁的两棵元宝树吹断后横卧在池边，这两棵树干要两人才能抱起来的元宝树，太美了，倒了使我们十分伤心。
上世纪五六十年代惠山愚人谷、黄公涧虽经绿化，但树林较少，比较荒野，我们写生时因天气炎热经常赤膊上阵，有时遇雷阵雨，也会像水鸭，满身是水。春天去蠡园的路上，桑田不少，桑树上结着的紫红色桑葚果，有时采食后将嘴唇都染红了……
充满生活情趣的写生时日，我们都能很好地应对，认真反复地实践着。
一件好的作品，给观众最深的应该是精神上的感染。而这些感染性最能引发我们对生活和记忆的共鸣与感动。
绘画是一门艺术。所谓艺术，不单单是一种技术的娴熟，更重要的是一种投入的精神，一种与生命、生存化为一体的一种必然。
我从来没有想让自己去影响别人，而只求自己能够站稳。
现在有足够的时间去观察自然，积累的写生作品也多了一些，也总结了一点经验，那就是力图把作品中的自然，组合成在精神上能够给予你享受或快感的形式。
1979年，文革后的无锡市美术界由张崇政老师带队，组织了龚东明、吴子展、赵瑞华、钱鹏虎、钦颂、虞寿康、方小庆等共八人去广西桂林写生。大家聚在一起不易，使用油画、水彩、速写进行写生。
大家目标一致，十分珍惜这次机会。每天早起晚归，桂林的天气凉爽，下午7时太阳还不下山，大好河山使我们激动和高兴，我们尽可能地将祖国的自然美景收录到画中，每人都作出了努力。返无锡后还在市图书馆举办了写生画展。《无锡日报》还刊登了张崇政老师写的评论文章和我的写生作品。
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2002年我定居美国纽约，身处一个全新的环境，面临如何适应的问题。纽约是当今世界的艺术中心，各种艺术流派与多样风格的美术作品都能自由展示，任人评说。全世界的艺术作品展览，每天都会有三五个，纽约几十个博物馆、美术馆每天也会有各种展示，让人观赏、临摹、学习。你尽可按自己的选择去研究和探索。
纽约人热情、执着，他们重视写生，几乎每星期都去野外写生，也因此和他们相识、相知。每次写生活动后，我们都会相互观摩，互相坦诚评说，给了我很大的帮助。
在新的环境里，一边去美术馆观摩，一边去野外写生，深入到生活和现实中，深入到纽约市的大街小巷，市郊及古迹中去。写生中感受生活、积累素材，十多年来创作了不少风景画作，先后多次入选和参加美国纽约州、市的美术展览，2007年经纽约州艺术家协会主办了个人油画展，并获好评，由纽约市电视台进行了转播。
近十多年，先后有机会去欧洲多国，走遍了英国、法国、意大利、德国、芬兰、丹麦、瑞典等国的许多艺术博物馆、美术馆，扩大了自己的眼界，欧洲油画先辈们如：比利时的凡·戴克、鲁本斯，意大利的达·芬奇，法国的安格尔、德拉克洛瓦·大卫、科罗等，他们创造了油画艺术的辉煌。博大精深的欧洲油画充满神韵的画面，使我震撼和激动。油画与中国画的许多理念相同，写实中又能和写意交融。在芬兰等国家美术馆，专门开辟了一个俄罗斯画家列宾的展厅，据说这些画是上世纪初列宾在芬兰避难时所作，其中许多肖像画是写生，展示了俄罗斯画家的传统特色，俄罗斯油画独树一帜，印象深刻。
回顾六十多年的学艺之路，深深感谢先辈的引导和关照，同辈好友的相帮及支持。相互的交流加深了友情，促进了相互的提高。
值此欢庆祖国七十周年华诞之际，我们更应珍惜来之不易的收获和成绩，在向世界潮流学习和借鉴中获取新知及能量，努力在生活中实践，多画写生。
