本报讯 近日，央视综合频道大型文化节目《故事里的中国》首期节目由胡歌、刘涛在舞台上重现1958年拍摄的电影《永不消逝的电波》中的精彩片段，刚播完就立刻上了热搜。同样，上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》全国巡演已进行了两个月，几乎场场爆满，多次加演仍一票难求。昨天，舞剧主创团队提早来无锡设计置景舞台方案，11月1日、2日，作为2019年太湖文化艺术季的演出，将在无锡连演两天。

　　舞剧《永不消逝的电波》因其富有冲击力的形式感和精彩的舞台呈现，以及对历史人物的深刻开掘，获得了观众的好评，尤其在年轻一代的社交媒体中引爆话题。该剧截取主人公李侠被捕前，最后一段艰苦的革命历程，紧扣着“谁是敌人”的核心悬念，敌我双方不断展开判断、周旋和斗争，呈现出一个凝练、封闭的谍战叙事系统。对于没有对白、人声，仅有少量字幕提示的叙事舞剧来说，《永不消逝的电波》全靠演员的身体及其包含的元素和信息量，完成对全剧叙事功能和表意功能的建构。

　　有意思的是，这个存在于60、70后记忆中的经典故事，却是由一群80、90后的主创团队来重新创作的。记者在采访中发现，这真的是一支年轻的主创团队，总编导韩真、周莉亚，作曲杨帆、服装设计阳东霖等主创都是“80后”。韩真表示：“我们年纪相仿，审美和思维频率非常接近，大家的创作态度都非常拼，一起经历了无数次头脑风暴，无数次推翻重来。”在大剧院内，记者发现《永不消逝的电波》物料道具十分多，虽然还未到装台搭建的时候，但前期准备已经开始。一名工作人员告诉记者，舞剧会用到26块可移动的景片，在电脑编程的调度下，腾挪旋转，配合多媒体投影，实现了不同场景的转换。

　　据悉，“弄堂旗袍舞”是整剧的华彩段落，女演员们摇着蒲扇，伴着《渔光曲》起舞。作曲者杨帆选择上世纪30年代电影《渔光曲》中的主题曲进行再创作，既怀旧又新颖。这样一个美好的段落，竟让不少年轻观众看得泪流满面。杨帆早前接受记者采访时透露，原本写了另一个自己很满意的版本，老上海的那股子慵懒的调调儿和清秀的气质一览无余，但团队却不满意，后来，有人建议我们借鉴一下《渔光曲》。于是，杨帆用了《渔光曲》的素材做了一个展示， “首先我要用钢琴弹奏，因为它的色彩、和声变化比较丰富，同时有别于前面几段舞蹈的大乐队的状态。而后要用小提琴，这种乐器类似人声但跟人声有着本质的区别，它有江南女子温婉和黏糊劲儿在里面。即便是弦乐器，每一种乐器性格都大不相同，每一各种乐器的演奏法也各不相同。”看了演出后，杨帆还是很吃惊，他没想到《渔光曲》对在上海滩住了那么多年的老观众竟然仍有那么强烈的刺激度，“我觉得跟在北京听到地道的胡同吆喝是一样的感觉，它一下子把你脑海中童年的记忆、味觉、视觉一下子全唤醒了。”

　　（璎珞）