| 义海 文 |

　　2020年，是我诗歌创作的第四十个年头。人生没有太多的四十年，回顾一下四十年来的诗歌创作，进行一次总结，岂不是件好事？所以，接到“紫金文库·诗歌卷”的稿约，未加思索我便接受了。

　　《唯美主义的半径》是我的第8本诗集，也是我四十年诗歌创作的一个总结与回顾；虽说是四十年诗歌创作的一个回顾，这里所收录的诗作，主要创作于1982年到2020年之间，是从我已经出版的7本诗集中挑选出来的。这7本诗集是Song of Simone and Seven Sad Songs（英文诗集，2005年在英国出版）、《被翻译了的意象》（2009年）、《迷失英伦》（双语，2010年）、《狄奥尼索斯在中国》（2010年）、《一个学者诗人的夜晚》（2013年）、《五叶集——新诗66首》（双语，2016）、《爬满状语从句的房子》（2020）。

　　这是一本“精选”集。收在这本集子的150首诗，风格其实很不一致。即使收在同一卷中的诗歌，虽然风格相近，却又是写于不同时期。回望我这四十年的诗歌创作，现代主义风格贯穿始终；同时，我也偏爱现代风格的谣曲（modern ballads），试图将现代主义的非理性与谣曲的歌唱性结合起来。

　　我的诗歌创作与我的诗歌翻译几乎是同步的。或许是因为这个缘故，在创作的初期我就偏向于自觉地吸收现代主义的表现手法。其中，对我影响比较多的是意象主义、未来主义、超现实主义、荒诞主义戏剧，但唯美主义的风格似乎始终是我所有诗歌的底色——这也是为什么我给这个集子取名为《唯美主义的半径》的原因。我始终认为，诗歌可以读不懂，可以无法解释，但它必须是美的。不是所有的美都可以解释或需要解释，就像我们没有必要去解释花为什么是美的。三十年前的那个冬天，我一边做关于徐志摩的硕士论文，一边写完了我的那篇组诗《西茉纳之歌》（共51首）；上半夜是理性的唯美主义诗歌的理论研究，下半夜则是纯粹感性的诗歌创作——这两个工作交叠在一起，既是一种时间上的偶然，也导致了我在诗学追求上的某种必然。

　　在英国访学期间，我开始尝试双语写作；毫无疑问，这在某种程度上磨砺了我对汉语和英语的双重敏感性。诗歌就是语言的炼金术。诗歌语言是任何一个民族语言中最具活力、最具个性、最具创造性的。一个好的诗人，必须在语言上“不依不饶”，必须懂得把握语言的“质地”，拿捏语言的“轻重感”和语言的“软硬度”。诗歌在表现所谓主题思想上，一定会输给其他文体；丧失了语言上的创造，诗歌便丧失了存在的价值。我的一位研究语言学的同事对我说，诗人对语言的打破与重构，甚至可以给语言学家们带来启迪。这倒给了我很大的激励。

　　这是一部诗集，也可以说是一首诗，一首用四十年精心打磨的诗。罗兰·巴特说过：“读者的诞生必须以作者的死亡作为代价”（The birth of a reader should be at the cost of the death of the writer）。从这个意义上说，这是不是一首好诗，还得由读者说了算。

　　《唯美主义的半径》，义海 著，江苏凤凰文艺出版社2023年1月出版，定价：58元