| 严克勤 文 |

　　不经意间，由苏州古吴轩出版社出版发行我所著的《我写我意》一书整整一年了。

　　期间，先后在苏州、无锡、宁波和扬州四地举办《我写我意》新书分享及严克勤水墨画小品展。虽印数有限，网上书店售价一涨再涨，仍受到新老朋友与广大读者的喜爱。

　　不久前，南京博物院举办的特展《无尽藏·苏轼的书画艺术精神》引起了社会各界的广泛关注，好友从南博带来一部《无尽藏》印制极美，编辑点评也不错，读来令人感动不已。

　　序文云：“苏轼确立了中国文人画，是中国文人画理论的奠基人，他创造了最富特征与典型风格的中国画。”此言不虚矣！我想我的《我写我意》其核心要义就是对中国文人写意画传承的微言感悟。

　　宋元以降，中国文人画代代相传，苏轼的文化气息无处不在。元四家，特别是倪瓒更是将文人画精神内核表现至无以复加的程度。

　　然而，真正的文人画是难学的，不是技法高低，不是笔墨修为，而是要耐得住寂寞，坐得住冷板凳，独具匠心，别有情趣，具有超逸的胸襟。

　　所谓文人画不易，云林画艺学难矣。清代恽南田曾经说过云林的画：“真寂寞之境，再着一点便俗。”可谓一语道破天机！

　　李苦禅先生曾说过：“三年可以培养出一个工笔画家，三十年不一定培养出一个写意画家来。”他提出“书至画为高度，画至书为极则”的艺术观。

　　新罗山人云：“画，艺也，艺成则贱，必先有立乎其贵者，乃贱之而不得。是在读书以博其识，修己以端其品。吾之画法，如是而已。”

　　上海博物馆藏有沈周于1490年的仿云林之作，图上题诗云“不见倪迂二百年，风流文雅至今传。偶然把笔山窗下，古树苍润在眼前。”

　　可见沈周对云林钦佩至极！他承认他对云林的模仿是不成功的，其云“山水只如故，倪迂邈难寻”（沈周《仿云林溪山图》）。

　　沈周为明四家领军人物，他一生追慕倪云林，只是走近，从未超越。一声叹息。

　　同样的题材演绎，沈周出手的是人画，脱不了一个俗字。而倪瓒则是仙画，非俗人可为。

　　如，明代沈周《落花图》长卷（台北故宫博物院藏），暮春时节，清静明丽，视野开阔，图中描写落花时节，一人静坐水边，目送流水落花，孤寂落寞，精神忧伤。呈现一种莫名的忧愁，别有一番滋味在心头。他在《落花诗》中有云：“闲窗戏把丹青笔，描写人间懊恼情。”

　　沈周总是坐在岸边问天地，叹息时光流逝；在倪瓒看来“一河两岸”是宇宙，人仅是匆匆过客。一是仰望，一是俯瞰，视角不同，差别大矣！

　　从元朝始，所谓文人画，即以文人的心态作画，作品强调文学性和笔墨韵味，提倡遗貌取神，以简逸为上，追求古意和士气，重视主观意兴的抒发。

　　作品气韵生动，以相对写意的手法追求个人内心世界的展示与思想情感的抒发，强调绘画的主体意兴张扬与心绪寄托。

　　把“人品”“骨气”与“气韵”联系起来，提出“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”，不是对笔墨的不追求，恰恰相反，其画构图之严谨，笔法之精炼和用折带皴的平远山水，使后学者难以比肩。

　　这种“草草”，实则是最为精炼的技巧，而称之“逸笔”，则体现出画家超然世外的淡泊人品。

　　倪瓒说“阅世千年如一日”（题钱舜举《浮玉山居图》），他穿越时空之外，不古不今，不生不灭。脱离人间尘世，不画世俗生活，“无画史纵横习气”。

　　一河两岸，荒天枯木，是云林画的标配，是一个时间被抽出的寂寞世界，真所谓“此翁老去云林在，枯树荒亭几夕阳。”（吴希贤《题倪元镇画》）

　　日前，画家靳尚谊参观中央美术学院2024年毕业展时，颇为感慨地讲：“没有写意、大写意，没有！包括小写意的也很少，都是工笔！为什么？”

　　一言以蔽之，文人写意画学不易，不是一阵子而是一辈子，不仅是笔墨韵味，更在于学养品格的修为，在把握“真寂寞之境，再着一点便俗”这关键点上。然，过犹不及矣！

　　关于《我写我意》出版上架，有广告语云：

　　“跟着好书来读城|书面典藏里的艺术世界。”

　　“笔墨二字，代表了绘画和书法的工具，也代表了艺术境界。而看懂书画，你便看懂了中国传统艺术的半壁江山。”

　　“无论是一片青绿之中映出的勃勃生机，还是水墨华滋之问透出的天机禅心，观书画大家笔下的花鸟、山水、书法，极简中带着诗意，变幻中带着规则。”

　　《我写我意》一书倾注了我对文人写意画长久以来的研修心得，此书出版周年之际，写上一段文字表达自己内心深处的想法，并与诸位分享！

　　（严克勤著《我写我意》，2023年8月由苏州古吴轩出版社出版发行，京东、当当、淘宝网店，以及杭州南山书屋、无锡樊登书店、润生书局和百草园书店等有售）