未曾到江南，可以先从诗歌里读到、从曲子里听到，这比地理意义上的江南影响力更大。在诗词歌赋、戏曲本子里，“江南文化”总是无处不在。每个时期的诗词和戏曲，在无形中推动着江南文化的发展。而江南的动人诗词，有很多出于外来者或流寓客之手，这赋予江南文化符号丰厚多元的内涵和奔腾不息的生命力。

　　朱万曙 （中国人民大学文学院教授）：

　　“没有文化的支撑，戏曲的生命也是有限的”

　　问：江南戏曲在发展过程中，是否有独有的路线？

　　答：文脉是基础，戏脉是支流，文脉和戏脉是融合的，戏曲的案头文本是文学的一种，可以归入江南文脉的系列，但同时，戏曲也是一个脉络。戏曲是舞台演出，不仅有案头文本，还有戏曲程式，如戏班子、导演、舞美、化妆等，戏曲同样也是一个脉络。

　　问：文脉对于推动戏脉的发展起到了什么作用？

　　答：诗歌主要体现抒情传统，小说主要体现叙事传统，戏曲文体却把诗、词、骈文、散文和小说的特点、风格融合在一起,是十分复杂的综合性艺术。文人们，尤其是江南的文人们，玩的就是这种“十项全能”。这给后世带来了丰富的艺术财富，遍及文学、音乐、美术、舞台等各个层面。

　　问：因为文脉使得戏曲走得更远？

　　答：戏曲的剧本本身就是文学，比如《桃花扇》，不仅是文学作品，更是昆曲剧本，一直到今天，还在演绎流传。可以说，因为文脉，才使得戏脉流传更悠远。

　　刘水云（上海戏剧学院教授）：

　　“文人结社就是让戏曲兴盛的一种方式”

　　问：听说古代文人跟现代人一样，喜欢聚会看戏？

　　答：开派对不是现代人的权利，古代文人也喜欢。明清两代是我国古代文人结社的巅峰，也推动了戏曲的创作、传播与交流。所谓的文人结社是文人们出于探讨文艺、怡悦情性或标榜声气等目的自发结成的群众性组织或团体，也是一种重要的戏剧文化现象。

　　问：文人们喜欢聚会，所以当时戏曲创作十分繁盛？

　　答：戏曲作为明清文人阶层重要娱乐交游方式，在文人社集中扮演重要的角色。大凡明清文人曲家多有结社观剧的经历。著名曲家梁辰鱼、徐渭、冯梦龙、李渔、孔尚任等，都是结社的主盟或积极参与者，而他们的剧作也多借社集演剧活动风行了酒社歌坛。社集也为文人曲家提供了切磋、探讨戏曲的便利。

　　小王彬彬 （锡剧名家）：

　　“一个好的唱戏人与‘文化’密不可分”

　　问：文化对于锡剧发展的影响，如何体现？

　　答：锡剧诞生于清朝乾隆、嘉庆年间，后来演化为两人一档的“滩簧”。解放后，锡剧人由草台班子变成了剧团，文化元素也随之加入了。尤其很多唱戏演员的配偶，职业均是剧作家、导演、文人，这对唱戏者本身的文化，在潜移默化中有很大的影响和提高。

　　问：有比较经典的例子吗？

　　答：评剧皇后新凤霞和著名学者吴祖光。新凤霞是典型的苦孩子出身，就是大字不识一个，而吴祖光出身书香世家，不满20岁就被称为“戏剧神童”。在丈夫的鼓励下，新凤霞就算生病也在二十三年间，写了二十九部作品，大约四百万字的文学著作。

　　问：文化程度决定了戏曲中的格调品味？

　　答：是的，随着时代的发展，戏曲分工越来越细，从导演、演员、作曲作词到舞美设计、乐团人员。戏曲艺术的发展，跟时代有很大关系，以前的戏本子剧情套路颇为单一，现在的戏更多来源于生活、贴近观众，剧本子中人物需要演员自己揣摩，如果文化不够，很难能直击核心。

　　程章灿 （南京大学文学院教授）：

　　“诗词赋予了江南文化更多的生命力”

　　问：江南文化中，诗词的关键作用是什么？

　　答：对江南文化的理解或认同，掺入了主体各自的想象，其中，文学诗词就是想象江南最有力、最普遍、最多姿多彩的一种形式。各种外来游子，和从来没有到过江南的外乡人，以反客为主的抒写，建构起文学想象视野下的江南，赋予江南文化符号以丰厚多元的内涵和奔腾不息的生命力。

　　问：诗词中总有很多故事，或阐述或隐喻？

　　答：江南是一个观念，江南有一种独特的文化生态。自泰伯奔吴后，越相范蠡、晋人张翰回归江南的故事接续了崇尚适意自足的江南文化传统，据说，后者致仕归乡的理由是思念吴中的莼菜鲈鱼。在我看来，张翰心心念念的莼菜羹鲈鱼脍，不仅是简单的两道菜肴，更隐喻着适意自足的生活方式，其弃官回乡之举代表了向心灵故乡的回归、向自然本真精神的回归。这一返璞归真、闲适淡远的文化精神，在后世文人的江南书写中不断强化，成为江南文化中一股绵柔而强劲的力量。

　　（记者 璎珞）