最近，有一段超写实的“大白菜”油画短视频在网络上爆红，画面中白菜的脉络纤毫毕现，蜻蜓、瓢虫和小鸡跃然纸上，仿佛一伸手就能触摸到。咱们无锡也有一位画家费靓，尝试着画了一幅人物超写实画，据他所说，超写实人物画的难度可要大于“大白菜”之类的静物。近日，记者就去了他的工作室，一张人物超写实油画细致入微，让人误以为是超清照片。

　　堪比相机

　　挑战超写实画法

　　记者在画室里一眼就看到了一幅120cm×40cm大小的栩栩如生的少女半身人像，远远看去就像是真人站在那里。走近细看，细致线条勾勒出的秀发黢黑而浓密，耳边的碎发也根根分明；画中人的红润唇色与脸部肤色都呈现得十分自然；衣服的褶皱都异常清晰，尤其是牛仔衫的布料纹理都刻画地细致入微，仿佛伸手就能感受到布料的质感。让人不由得惊叹，这似乎就是一张高精度的放大照片，但却是实实在在用手工、用颜料绘制出来的。

　　费靓今年40岁，他从小就喜欢美术，在充满着油彩味的画室里，与颜料和画布打了近20年的交道。小时候家里条件不好，他就看着报纸等自学国画；在学校里上完美术课，回家继续自己摸索；后来理所当然地选择了美术专业。接触到油画后，“那种色彩对我的冲击力更强，慢慢就喜欢上了油画”，这一画就是近20年。他告诉记者，这幅超写实画名叫《肖像之梦瑶》，画中的主人公梦瑶就是他的女儿。他之所以想画这样一幅画，是想表达自己对女儿的感情，“当时我用手机随手拍了一张女儿的照片，感觉很有画面感，就想画这么一幅画”。

　　还有一个原因就是他想挑战一下超写实画法。说到超写实主义油画，就不得不提到中国当代超写实主义油画的领军人物冷军，其作品的最大特点就是极端写实。2013年，费靓去上海看了冷军的作品展，当时就被大师“细腻而不腻，逼真而非真”的画作深深震撼了。

　　“当近距离地欣赏画作时，就能感受到作品传递出的惊心动魄的力量，震撼得让人无法呼吸。透过层层油彩，能带给人深刻的思考。”出于对大师的崇拜，费靓产生了想要自我挑战的冲动，便开始尝试创作超写实油画。

　　不断尝试

　　摸索出一套方法

　　画展回来之后，费靓就尝试着临摹了冷军的《桃子》和《肖像之像小唐》。虽然绘画功底不错，但刚接触超写实油画的时候，他也不知道该从哪入手。“网上只能搜到一部分描述文字，但具体的步骤、技巧、材料、媒介之类的，包括怎么做底都不知道。”费靓只能就着手头现有的材料，先从临摹静物《桃子》开始一步步摸索。“先打形，把它按原尺寸的比例放大。然后根据原画的感觉，尽量去接近、去表现。”费靓花了一个月的时间完成了《桃子》的临摹，慢慢找到一些感觉之后，他又开始临摹人物画《肖像之像小唐》，前后画了差不多七个月。

　　从不知道如何下笔，到不断地尝试、推敲，费靓摸索出了自己的一套方法。2016年，他正式开始创作《肖像之梦瑶》，断断续续至今，已完成了百分之七八十。为何会花费这么久的时间？费靓坦言，画超写实油画对技巧、心态等方面的要求很高，需要花费大量的时间和精力。就拿脸部皮肤的颜色来说，这个颜色可不是一下子就调出来画到位的。“一开始需要用很深的颜色打个底，然后慢慢地一层一层叠加上去。看似简单的颜色里包含有紫色、蓝色、绿色、灰色等。”费靓透露说，有的地方可能要画七八遍，甚至十多遍，“画到自己满意为止”。

　　还有很重要的一点是要有强大的控制力和稳定的状态，“因为画细节时是很枯燥的，比如说牛仔服的纹理、头发丝等，需要控制好笔触和力度，专注地一笔一笔叠加上去，急躁或是手抖的话是画不好的”。一旦觉得状态不好，费靓就会停下来去画别的。“作画的时间不固定，有时候每天花5、6个小时或7、8个小时，状态好也可以一天画13、14个小时。”即使这样一天也只能完成2个瓶盖那么大的面积，光是脸部就需要反复调整一个多月。而为了应对日常琐事或完成订单，费靓也会暂时放下创作，毕竟还需要“吃饭”。所以这样一来就画了好几年，“如果顺利的话预计还有半年时间能完成吧”。

　　意义何在？

　　自我的精进提升

　　说起前段时间网上火爆的超写实“大白菜”，费靓表示现在尝试超写实画法的人越来越多。在他看来，人物比静物难度要大一点，“因为自然界的东西是不固定的，叶子多一片、少一片，颜色深一点、浅一点都无所谓。但人物的五官等，是属于每个人的特征，你得准确表现出来。”

　　而这样的超写实画法时不时会在网上引起一阵“写实到底有没有意义”的热议。针对“画到丝毫毕现、精致入微，把细节处理到‘变态’的程度，不就跟照片一样了？你还不如打印一张，这么画还有什么意义？”的说法，费靓坦言一开始他也觉得这样的画作没什么意思，但是真正近距离欣赏过、亲手画过之后才能感受到其中的魅力所在。“画超写实画时需要融入很多东西，调动起了我所有的绘画技巧，我的控制力、表现力，包括自信心都有了很大的提升。”费靓表示，这是很好的一次经验积累，再画普通画作时明显能感觉到更游刃有余。

　　油画作品之所以和照片不同，就在于照相机是用电子机械采集影像，无法捕捉到事物的色彩层次，而油画是通过肉眼一遍又一遍地去采集色彩层次这些微小的信息，并倾注了作者的感情和理解，再转移到画布上，传递到观众的眼睛里，这样的作品要比照片亲切和耐看得多，不是照片多少万像素能相提并论的。费靓是这样理解的，“超写实只是表现的手段，它有内在的东西，是有画面感的。超写实画最难的不是画到像，而是对画面的控制能力、整体的协调性。”

　　绘画没有一定之规，画出别人一眼就能看懂的东西，或是别人怎么也看不懂的东西，都是可以的。对于费靓而言，他更乐于随心而画，有一段时间想画风景就去画，想挑战抽象画那就去尝试。他时刻带着一双善于发现美的眼睛去观察这个世界，哪怕是小区门口的一条河，路边不起眼的一棵树，穿过的云层一轮圆月，都能成为创作的灵感。“只要保持对绘画的热爱，不停下追求的脚步，只要这样画是件很快活的事情就已足够。” （晚报记者 潘凡/文、摄）