| 流 泉 文 |

　　在中国诗坛，叶丽隽是一位优秀的坚持内心写作的诗人。她凭借独特的诗思、个人化的对于事物本质的诗意表达，以及纯熟自然的技术化文本处理，占据其作为一个诗人的地位，她的许多作品堪称经典之作。

　　从她的第一部诗集《眺望》，到今天摆在我们手头上的新著《春雷与败酱草》，几乎每一首诗都是她内心最真实的写照,尤其是她进入中年期写作后，其作品更见沉实和丰厚，她总能在繁复变幻的世间万象中，找到打通情感表达的最佳通道，让一颗心自由生长，让寄寓在一颗心中的诗思肆意奔放。她在诗歌打开方式上是安静的，而在诗歌内部却又是如此暗潮汹涌，可以说，正是这样一种“静”与“动”的互相胶着与融合，构筑着叶丽隽诗歌的基本特色，从而呈现出一种别样之美。

　　读叶丽隽的诗，会让我们远离喧嚣，归之于孤独，归之于静。在如此一份“孤独”与“静”之中，我开始了一种内心审视，一种内心之于外部事物的观照。在叶丽隽诗歌中，始终蕴涵一种风暴过后的内敛，不同于常人的孤独感，一种波澜不惊的内在之美。因而，我总会选择在夜深时分或太阳静静照耀的宁静午后，去读叶丽隽，去享受诗人文字中赋予我的这一份波澜和脉动。

　　与叶丽隽相识多年，频繁的交往，让我在她身上发现一种气质是天生的，仿佛她就是上天派往人间来写诗的那个使者。读她的诗，一遍是不够的，两遍是不够的，三遍也不够，你得慢慢品，细细品，那样一种与众不同的气质，就会渐渐从她的字里行间渗出来，最终淹没你，令人沉醉。

　　有一种诗歌理念是它带给我的——淡化面上情感，通过事物的客体描摹，直抵诗之内核。很显然，叶丽隽的诗因为具有特别的内在之美，整个文本便处处流溢美感，即便忧伤，也是美丽的忧伤。

　　《雄黄》《野蜂》《浮云》等作品，体现出了诗人的基本创作特色，不可多得。诗歌很短，但容纳其间的意蕴丰厚。或许因为诗人曾经的专业是美术之故，她的诗歌具有强烈的画面感和现场感。比如《浮云》，通过一个一个画面的展开，让个人思绪随之涌动，构成了一幅动态而有深意的“浮云图”。这些画面不是零碎的，它带有浓郁的个人色彩，将整首诗有机地串联在一起，很好地烘托了诗人所要抵达的情怀。“我只看到了樟树和香枫不同于别处的躯干/那么有力、直挺”“我这一生/也只拥有过几个短暂的瞬间/一如此刻的大济村，房舍忽隐，白云浮动，万千梨花/如雪一般寂寞汹涌”。凡是种种，在视觉上给人以冲击，内心深处给人以情感的互动与共鸣。这首诗制造出的不同寻常的效果，一是来自感性的语言，自然和谐地营造了大的气场，令我们氤氲其中，物我合一；二是来自内心对事物的观照，让“浮云”在我与文本相融相契的过程中无限放大，浮云也因之由具象步入到意化之中。这种不动声色虚实结合的诗意铺张，让这一片“浮云”充满了象征意味。“我分不清自己/是在天上还是在人间/是快乐还是悲伤”。事实上，诗人想说的是，置身在浮云中，正如我们置身在整个尘世之中，“一个近视者，能够看到的东西不多”，但，总会“拥有过几个短暂的瞬间”，有犹疑，有困惑，有悲伤，也会有美好和快乐。

　　比如《败酱草》，借“败酱草”特性，抒发人至中年的种种感悟，点点滴滴皆成况味。整首诗歌，虚实相间，虚写草，实写人，两条线齐头并进，真正做到了物我合一，内外相谐。叶丽隽的诗技术含量大，但她的高明处，正在于这种技术处理的过程不显山不露水，一丝一毫都体现在文本的自然构建上，每一意象、每一句式，甚至每一个断句的运用，看似信手拈来，其实都下了功夫。一个诗人，如何给自己的写作制造难度，又如何让读者的阅读尽量减少难度，读叶丽隽的《败酱草》，或许，会有更深的启迪。

　　如果说，叶丽隽的第一部诗集《眺望》把视角更多地放在了她的“水阁”之上，那么，她的《花间错》《春雷与败酱草》则更注重对进入中年后的人生挖掘。我喜欢她的《眺望》，更喜欢她的《花间错》《春雷与败酱草》。理由很简单，在于叶丽隽这时候的中年写作，更能契合一个中年人的内在情怀。

　　《春雷与败酱草》，叶丽隽 著，中国书籍出版社2021年2月出版，定价：58元