25日晚，“郎朗·巴赫《哥德堡变奏曲》独奏音乐会”无锡站在无锡大剧院上演。长达90分钟的《哥德堡变奏曲》连续演奏，没有中场休息，但观众都安静聆听，沉醉在音乐营造的氛围中。郎朗感慨：“在无锡，我看到无数热爱音乐的人，尤其那么多小朋友，太了不起了。”

　　“第一次走进无锡剧场演出，很激动”

　　25日下午5点，一身黑色西装的郎朗来到无锡大剧院歌剧厅的舞台上，这是他演出前最后一次彩排。一小时后，他接受了本报记者的采访。郎朗一边翻着无锡大剧院的演出册一边告诉记者，“我每隔一两年就会来无锡，演出、教学、录综艺”，比如去年来无锡录制了《明日之子4》，但以前都是在体育场里演出，这回却是第一次在无锡的剧场里演出，很激动。

　　郎朗说，对于无锡籍民间音乐家华彦钧的《二泉映月》，他是再熟悉不过了，“我父亲就会拉二胡，我小时候常听这首曲子，所以很早就对无锡有印象了”。近年来随着中国整体实力的提升，中国文化也逐渐走上世界舞台，海外更刮起了一阵阵国乐风，“但在主流西洋艺术世界中，国乐一直处于从属地位，一代代的中国民族音乐家不断探索创新、走出国门登上了世界舞台”。郎朗感慨，“中国的民族乐团在国外演出，就非常受欢迎，时常会一票难求”。

　　“用三年专门练习《哥德堡变奏曲》”

　　对于为何选择巴赫的《哥德堡变奏曲》，郎朗说：“《哥德堡变奏曲》是古典音乐中的璀璨明珠，是音乐史上规模最大、最伟大的变奏曲。我觉得自己凭着近年来对艺术的沉淀，可以来演奏它了。光靠信心和技巧是弹不出理想的感觉的，需要有成熟的心态才能完成。”对所有的钢琴家来说，巴赫的《哥德堡变奏曲》都是极致的挑战。有人将这部作品称为“音乐的珠穆朗玛峰”，它诞生于巴赫晚年，全曲共32段，包含首尾呼应的“咏叹调主题”和30段变幻莫测的“变奏曲”，结构恢弘。

　　关于《哥德堡变奏曲》，郎朗表示，自己从10岁开始练这个曲子，当时觉得这个曲子令人心动，能把一个声部弹得像四五个不同背景的人汇聚在一处的效果，而且不断地在变化，给人不一样的视觉听觉和心理上的冲击。“我一直有个梦想，就是打破艺术所谓的固定的、对音乐家尤其是演奏家的风格的一种约束。因为在古典圈子里，一般认为很理性的钢琴家就不会弹感性的曲子，事实上是会分出一些‘类型音乐家’的。”郎朗形容练习《哥德堡变奏曲》就像跑马拉松，不是15岁去跑马拉松，而是有了足够阅历再去跑，所以他用了三年专门去体会与练习这部作品。

　　“学钢琴应该寻找到正确方法”

　　一开始有此想法，郎朗也很担心，因为这首曲子要90分钟，担心观众能否听得懂，小朋友能否坐得住。事实证明，大家可以。“我真的很意外，全场观众都能坚持下来，这在十年前，是我想都不敢想的。”演出结束后，记者随机采访了几名带着孩子来听音乐会的家长。汤女士表示，90分钟的时间是很长，自己都坐不住了，但是发现小朋友还是很认真地在听，这让她很意外。陈女士则直言，带了一家四口来听音乐会，夫妻俩听到后半部分时都在刷手机了，反而是孩子专注度极高。

　　现在不少青少年都在学习钢琴的路上“苦苦挣扎”，对此，从小学琴的郎朗说：“很多人会有误区，认为练琴很苦很累，有这种感觉就说明方向稍有偏差了。我认为老师们要运用各种方法来点燃孩子们的情绪，寻找那种醍醐灌顶的感觉，才会避免枯燥。”郎朗表示，自己其实很喜欢钢琴教学，在教学过程中可以绞尽脑汁思考并自我启发。除了演出，郎朗现在还热衷于慈善事业，透过郎朗基金会“快乐的琴键”项目，在国内捐赠了50多所音乐教室，让孩子们快乐学音乐。

　　（晚报记者 璎珞/文、摄）