作为中国本土的故事类型，“武侠”二字承载了几代中国人内心世界的想象，但近些年随着玄幻、修仙、言情等题材分流，武侠作为类型创作的探索还大有可为。而今，《雪中悍刀行》带着一股侠义之风回归荧屏，力求还原国人心中熟悉的那个江湖。

　　侠义精神回归荧屏：

　　打造反套路“逆向”成长

　　的新武侠形象

　　近日，《雪中悍刀行》在京举行专家研讨会，制片方代表及十余位专家学者各抒己见。

　　“在它的身上能看到古龙的影子，还有金庸的风骨，以及梁羽生等一系列原生武侠的故事元素。”北京师范大学艺术与传媒学院副院长、教授、博士生导师杨乘虎充分肯定了该剧的回归意义。

　　而“回归”并不意味着套路的复制和时代的倒退。《雪中悍刀行》在向经典致敬的同时，也在当代的语境中重新书写了一个异于传统的武侠形象。中国文艺评论家协会副主席王一川就指出，这部电视剧对于主角徐凤年的塑造使用了一种全新的成长书写方式，以往的成长叙事都是年轻稚嫩的儿子在神圣的父辈帮助引领下成长、成人，但是在这部剧里，走向了“逆向性”的成长书写。

　　主人公遵从本心、反套路化的成长历程构成了故事最鲜明的特点，同时也彰显了新一代创作者对于武侠的一种全新的理解。《文艺报》新闻部主任徐健认为，“这里的行走江湖不再是过去那种对于生存之道的恪守和阐释，而更多的是对于处事之理、本心之真的还原，它追求对于自我生存之路的肯定与确认，这种个体选择的主动性或者由自我的意志带来的行动后果，成为这部作品推动情节发展的重要动力，也体现出了年轻一代创作者对于武侠和江湖全新的认知。”

　　江湖庙堂双线结合：融入家国情怀、时代精神的新武侠叙事

　　既向经典武侠致敬，又反套路、逆人设，这正是《雪中悍刀行》呈现出的一种“新武侠”特色。当然，这种“新”还体现在该剧对于庙堂和江湖、个人与家国社会的关系处理之上。

　　杨乘虎将这部剧中关于庙堂和江湖的叙事概括为“云泥相容”。“过去我们经常说云泥有别，所以侠客出身要么背负血海深仇，要么就是出身名门，这种人设的固化显得侠义在天而不在地。但是《雪中悍刀行》中主要人物徐凤年，在江湖中间是一个异类，在庙堂之中也是个异类，他的成长路径把江湖之高、庙堂之远都做了很好的表达，实现了从泥走向云的武力进阶和造福社会的可能性，这种云泥的相容对于当下的观众是有调动力的。”

　　江湖与庙堂的结合、武侠精神与家国情怀的相容，也给这部剧带来了十分积极的社会意义。国家广电总局发展研究中心编辑、研究员胡祥指出，“主角徐凤年的身上体现了一种现代性的、突出人的主体性的一种创作手法。他从追求自己个人的自由享受，到天下兴亡，匹夫有责的责任担当。《雪中悍刀行》中从个人到国家社稷层面的价值转移，体现了现代性对传统文化的创造性转化、创造性提升的手段和路径，和当下的时代精神实现了连接。”

　　题材自觉、文化自觉：书写中国意向的武侠精神和江湖气魄

　　经典武侠故事之所以能被奉为圭臬，不仅是凭借江湖侠客浪迹天涯，快意恩仇的“爽感”，更因为其背后蕴含的民族文化与家国情怀，在时代浮沉中给予了几代中国人感情和精神的寄托。因此，《雪中悍刀行》作为一部新武侠作品，也在极力地建构和表达着具有中国文化意向的武侠精神及江湖气魄。

　　在网络文学改编剧陷入过度商业化、同质化、程式化，越来越难出圈的当下，《雪中悍刀行》充分体现了题材自觉和文化自觉。中国作协影视文学委员会副主任、著名文艺评论家范咏戈认为，“这部剧瞄准了网生代已经成为文化消费的主力的市场环境，研究如何使二次元文化和传统文化在碰撞中融合，既回应了粉丝群体的高度期待，又进一步从正能量上培养他们和剧集的黏合度。”

　　男频IP类型再生：在创造性改编中沉淀同类题材方法论

　　在目前的IP改编剧市场中，面向男性受众的成功作品屈指可数。而作为男频IP改编剧的代表，《雪中悍刀行》的创作模式给行业提供了一个可供借鉴的优秀样本。

　　中国电视艺术交流协会影视艺术专业委员会副秘书长何天平认为，一直以来IP改编剧的市场似乎都没有找到一种满足男性观剧快感的创作逻辑。很多男频作品推向市场之后既没有男性买单，更得不到女性青睐。“但是《雪中悍刀行》找到了一种处理男频IP比较自洽的思路和方法，至少在类型意义层面上形成自己的拓展，让作品形成一种整体性的独特风貌。”

　　在男性题材不被看好的市场中，《雪中悍刀行》既有传统武侠的风范，又加入了现在年轻人比较喜欢的玄幻元素、智谋斗争，有力地影响了该类型作品的整体创作环境，在行业中起到了承前启后、承上启下的重要作用。（中新网）