| 王凡 文 |

　　老师发来微信批评了，他说学东西一定要踏实认真，稳扎稳打，不要左顾右盼，这样是很难学好的，也很难取得成就。同时他发来了另外一位同学的画作激励我，还说：人家可是比你学得晚，成作品了！的确，这幅作品构图严谨，笔墨扎实，绝对是下了功夫的。不过看毕，我倒是很冷静，一点都没刺激到我，想一想，我为什么要画画，在绘画过程当中，我究竟是要找到怎样的感觉呢？

　　以画交友，乐己乐人。说实在的，画了这么久，我没有一幅画能够算作作品，但是在画的过程当中，我确实也找到了一些快乐。自己的专业是一个特别严谨的行业，在紧张和焦虑的情绪中工作了一辈子，说实在的，还确实有一些压抑。但是在画画中，会特别放松，一只小鸡，一只小鸭，一朵玫瑰，看着一幅幅小品，自己感到特别快乐。在绘画的时候，自己全神贯注，心无旁骛，只盯着笔尖，想着构图，感觉特别放松和愉悦。我不求画得像画得好，而是喜欢有情趣和有惊喜的感觉：晨曦中，一只麻雀飞过葫芦上的瓢虫，看见红色小虫正友好地招手；仲春，一群燕子飞过满树的紫藤花，燕子的羽毛会沾满香气，“遨游花海羽生香”的题款，一定会让你流连向往吧？鼠年到来，画个什么？牡丹花下，一只半眯着眼的睡猫，见到的人会心一笑：猫都睡着了，鼠大吉。每想到一个妙招，画下来，看看都得意地笑出声。我还特别喜欢拟人画，一只只小萌鸡，赏花、惜春、探究、寻香、乘凉、色诱，组图生动活泼，发到圈里，有朋友回复：雏鸡荔枝枇杷，探究惜春赏花，疫情之下，童心人在诗画。书画会友，特别美妙。如果碰到喜欢我画的朋友，我都特别感动，视为知己，按要求赶快画了画，马不停蹄地送去。我的大学同桌，也喜爱中国的古典文化和诗词，大家都在退休以后找到了自己的爱好，所以当我开始画画的时候，我第一时间就告诉了她。我每一幅小画她都特别点赞，给我信心。她要开一个民宿，向我要幅画，我送了一幅丝瓜和小鸡的组图。令我想不到的是，她真的把这幅画裱出来，挂在了她的民宿中，还一个劲地邀请我去入住。

　　书画也是表达自己情感的一种方式。画画和语言文字一样，是我们表达情感的方式，而且更直接更浓烈。当我看到原先一起工作的同志们争第一、创唯一，热情高涨地奋力前行，我也很是振奋。一个周末，单位进行演讲比赛，我在家里线上观看，特别感动，我觉得飞驰的骏马特别能代表他们，第一次画马，就学着徐悲鸿的马依葫芦画瓢，画了一幅骏马奔腾图。一群骏马“欢跃扬烟万里征”。领头的骏马一声召唤，群马奔腾，他们同心协力，不畏艰难，克服一切困难，向着既定目标奋进，更希望他们一路顺利，欢乐前行，同时也表达自己老骥伏枥，心向往之的热情。

　　疫情期间，大家都宅家而息，看着窗外人间四月天的美丽春景，不免心向往之。于是画了一群鸡，老鸡带着小鸡在春光里悠闲走动，表达了自己对春日的向往。虽然迎春花画得极差，但不影响我对春天的热切期盼。

　　我画过一幅江南的巷景，白墙黑瓦，爬满了绿萝，墙头草在风中摇曳，一群麻雀在天空飞翔，典型的江南小巷的景色。简单的构图，稚嫩的笔墨，可也深深感动了无锡在外的游子的心。

　　通过画画，提高了艺术审美能力。马未都老师说过中国人的审美观有四个境界：初级——艳俗，中级——含蓄，高级——矫情、顶级——病态，此为笑话。但俗话说不怕不识货，就怕货比货。看了那么多名家大作，自然懂了什么是好的。而且在网络媒体发达的如今，我们足不出户就可以看到各家大师的绘画作品。甚至我们还可以优中选优，在名家作品中欣赏你自己更喜欢的，在欣赏之余，总感到莫名的欢愉。我曾经为了买一幅牡丹花的作品，去市场上挑选了许久，但是总觉得色彩比较艳丽，没有牡丹的那种富贵典雅的气质，直到看到了王雪涛大师的作品，才知道，艳而雅致，色浓而清秀，花和叶对比强烈而又浑然一体，这才是真正好作品，真是满心欢喜。又比如，我也很喜欢荷花，荷花也是文人墨客们喜欢的题材。遍观之下，发现有些荷花作品构图完美，画面精心设计，可是荷花却画得偏刚烈硬气；有些构图比较雅致，用色讲究，但荷花却显得有些妖媚，缺少我心中对荷花“亭亭玉立”“濯清涟而不妖”的感觉。而当我一眼看到石涛大师的荷花图，就被深深吸引，再也挪不开眼，一下子唤醒了我幼时在乡村对荷花的记忆。石涛的荷图，多画荷塘野景，清趣雅致，生气满幅，图中又常常情出意外，画法与造境相映成趣！

　　我说的老师姓严，虽说“严师出高徒”，但到我这里就不灵验了，因为我就是为快乐而画！