本报讯 10月26日，已故中国工艺美术大师顾景舟、蒋蓉创作的紫砂塑器出现在当天开幕的《兴之所至——紫砂塑器展》上，部分作品属于首次公开展览。这也是宜兴首次举办塑器紫砂艺术形态的主题展览。

　　“顾老在紫砂厂时不承担生产任务，难得有采购方向工厂提出来要买顾景舟的壶，顾老也只是偶尔为之。比如，他做的《鱼化龙》壶，工厂销售价格是0.98元，与工厂其他员工所做的同款茶壶开票价格是一样的。后来香港客商罗桂祥到我们紫砂厂来订购一批紫砂壶，我向厂里提出来，顾老以及部分紫砂老艺人、骨干的茶壶价格要和普通员工区别开来，厂里当时就制定了梯度价格。从那以后，相同形制的紫砂壶的价格才有了高度差，才有了名家壶的说法。”当代中国工艺美术大师徐秀棠在展览现场向记者讲述了紫砂壶背后的故事。徐秀棠表示，如今有许多商家说手上有当年紫砂厂的顾景舟的茶壶，这些都需要仔细推敲和甄别。

　　紫砂形态艺术脱胎于器物之功能设计、审美需求。此次展出的顾景舟塑器作品共有五件，其中既有竹露松风、茶烟琴韵的文化审美趣味，也有“一勺之水多”的哲学观照。此次展览共展出96位作者的170件作品，体现了从晚清到当代的紫砂艺人在紫砂塑器创作上的摹古与创新。在这些展品中，蒋蓉、徐秀棠等人的紫砂塑器具有鲜明的个性特征，史小明以及喻小芳、范伟群、蒋琰滨、毛子健、范泽锋、范建军、顾美群、蒋雍君等“紫砂九隽”成员的紫砂塑器作品题材宽泛、形态语言丰富，富有时代气息。

　　《兴之所至——紫砂塑器展》由宜兴市陶瓷行业协会、宜兴紫砂九隽陶艺有限公司主办。据策展人、江苏省工艺美术大师史小明介绍，“塑器”，是把对自然界的细致观察，运用精雕细镂的技法，融入更多的人文理念，在紫砂传统制作技艺的基础之上，创作出的融雕塑技法乃至雕塑艺术特征的紫砂陶艺作品。“塑器”摆脱了传统光素器、花器、筋囊器的局限，创作大胆、手法多元、造型突破，让“塑”的韵味与紫砂本身的特点互相融合，意象互包，开辟了紫砂艺术的新面向，呈现出更丰富的艺术效果和文化魅力。史小明表示，经过陶艺界几代人的勤奋努力、执着探索，紫砂“塑器”得到了越来越多人们的喜爱，为此，举办此次“兴之所至”紫砂塑器特展，把近年来众多优秀的作品得以展示，并发扬光大，是意义所在。

　　（何小兵/文、摄）