近期，多个市属院团不约而同地发布了新一波招聘公告，涉及演员、编剧、策划、摄影……无锡市滑稽剧团却在此时犯了难：想招人却“无人可招”。

　　如今的滑稽戏并不“吃香”，没有对口专业的应届毕业生。虽有六十余载厚重历史，相比上世纪五六十年代的人丁兴旺，如今仅27人的院团急需新鲜血液，寻求突破转型。

　　观众断层

　　无锡市滑稽剧团前身为“方朔精神剧团”，新中国成立后改为“众力通俗话剧团”。1956年，这一民间职业剧团在无锡登记，正式定名为“无锡市滑稽剧团”。“当时，无锡在滑稽戏界的人气，连上海都是甘拜下风的。”剧团老团长张建平回忆，1964年现代戏《好事体》在上海连演3个月，家喻户晓的作品《毛脚媳妇》在1984年由上海电影制片厂拍摄成喜剧影片在全国上映。“《毛脚媳妇》在上海、北京演出，那可算真正的人山人海、座无虚席，一天要三四场，演到嗓子都哑了。”已经退休的滑稽戏演员陈敏说，他退休后仍时常到剧团看看，作为第三代滑稽戏接班人之一，他见证了剧团从鼎盛时期到少人问津的过程。

　　记者获悉，现在全国滑稽剧团仅有5个，舞台上除了上演传统剧目，主要创作演出的是反映时代面貌的现实题材剧目，面临的问题也都差不多。“滑稽戏就上海有固定的粉丝群体，这是一个传承追随的过程，小时候父母时常带你去看滑稽戏，当你长大后对滑稽戏就会有一种情怀。在无锡，观众却是断层的，甚至有很多人都不知道无锡有滑稽剧团。过去的辉煌不被人知，我们都需要反省。”无锡市滑稽剧团团长薛峰表示，随着一批批演员退休，新的演员却招不到，院团人手严重不足，一人多岗、一专多能十分普遍。也正因为院团人员不足，对于院团评级带来了很多制约。

　　人手不足

　　艺术类高校并没有与滑稽戏相关的专业，相对对口的是无锡艺术学校的影视表演专业，“滑稽剧团肯定不是他们的第一选择，去北京、上海剧组发展机会更多，院团一直想招人，现实却不允许。”薛峰表示，尽管能招募到一些有戏曲表演基础的学生，但进团以后还需学习无锡方言，培养滑稽喜感，条条框框的限制让不少学员半途而废。“以前都会把孩子送去戏团，让孩子打小就跟着戏团跑，一边跑一边跟着师傅学戏。从前的滑稽戏根本不缺人，更别说出现断层了，现在根本不可行。”资深演员华滨说。

　　不难发现，在无锡市滑稽剧团的剧目作品中，同一个名字时常会出现在演员、编剧、导演多个工种里。“人手不够，资金不足，作品的编撰、制作、导演、舞美，都只能自己上。”演员史振华表示，写出来的剧本会全体成员一起探讨、修改，再将优秀的作品选出来排练。

　　“用演员的视角去创作剧本，可以更好地去塑造人物，演出过程中对人物的把握也更得心应手。”史振华表示。“做编剧感觉很顺手，可以将更丰富的内容融入滑稽戏里。”薛峰强调，演员多功能化确实提升了团队的整体能力，默契度更高，整合能力也更强。但同时也存在问题，比如大部分演员并不具备专业编剧的文化素养，很多时候并不能编写出一部完整的作品。

　　以戏兴团

　　薛峰进入滑稽剧团工作近30个年头，如今作为一团之长，他深知自己身上的责任重大。薛峰认为，“互联网+”时代，滑稽戏面临的主要问题是优秀作品少、大型演出少、冒尖演员少。尝试更多的可能性，是目前院团的首要任务。“以戏兴团”是薛峰一直所坚持的，小剧场的快速更新，也让剧团感受到了“新体验”。

　　去年创排的《纸马总动员》反响热烈，该剧以江苏省级非遗项目无锡纸马为题材，讲述了纸马世家传承人“陶小漫”与从纸上“走下来”的纸马相遇，开启的一段奇妙旅程。表演场地也不再是室内剧场，西水墩文化公园、无锡中国民族工商业博物馆、东林书院……在这些户外场所与观众近距离互动，“看我这身装扮，大家知道我是谁吗？”“财神爷！”……《纸马总动员》的表演打破了舞台的限制，让演员从舞台上走下来，互动式的观演体验，让现场观众对滑稽戏产生了浓厚的兴趣。华滨表示，这样的表演方式对演员临场发挥的能力是一种考验，没有了舞台的限制，在演戏的过程中会有许多突发情况，比如遇到观众突然拉住我提问，如何巧妙地圆场继续推动故事发展都是需要演员自己把握好的。

　　新的尝试无疑是成功的，收获的好评让滑稽剧团开始思考与总结，如何“走出去”，让更多人看到滑稽戏。薛峰表示，这必然需要一个尝试过程，比如方言是滑稽戏的“血液”，但用方言表达的滑稽戏必然会限制一部分观众，如何在普通话与方言之间找到一个平衡点，也需要验证和探讨。

　　（晚报记者 璎珞）