截至2月5日10:05，国产动画电影《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》）票房突破50.36亿元，超越前作《哪吒之魔童降世》（《哪吒1》）50.35亿元的票房佳绩，顺利跻身中国影史票房榜前四的行列。值得一提的是，5年前的《哪吒1》是花费了两个月的时间才达到50亿票房，而《哪吒2》却仅仅用了一周时间就完成了这一壮举。按目前这种趋势，超越《长津湖》57.75亿的票房成绩也只是时间问题。《哪吒之魔童闹海》所创造的奇迹还在持续上演。

　　回顾《哪吒之魔童闹海》的票房征程，它于1月29日（大年初一）正式上映，随后便一路高歌猛进。到2月4日（大年初七），短短7天时间内，票房就突破了50亿。这一惊人之举刷新了中国影史最快破50亿元票房纪录。

　　截至2月5日0时，魔童哪吒主演的《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》总票房超100亿，成为影史首位3岁百亿影人！

　　剧作升级，加时不注水

　　2019年的暑假，一句“我命由我不由天”，让1.41亿人认识了“魔丸”哪吒，认识了导演饺子，以及背后的每一位艺术家。

　　导演饺子在《哪吒1》票房水涨船高之后，也开始“隐”于大市，闭关进行续作的剧本创作。当他第一次拿出比较完整的剧本同团队开会时，所有人都惊呼，“我们能完成吗？这绝对是不可能完成的任务。”

　　动画电影的实现不仅依靠天马行空的想象力，更需要通过动画技术的“魔法”，“剧本在刚完成的阶段，以我们当时的条件，几乎是完不成的，难度已经属于逆天了。”

　　作为制片人，刘文章坦言，“我们在第一部的时候，能省则省，很多场面没法尽可能地做到完美。”特别是群战场面，在第一部里几乎没有出现，“但在《哪吒2》里，就是一个基本操作。”

　　可见，这些内容的增加，绝不是空谈。譬如海底妖兽从海底炼狱穿到陈塘关时，身上都束缚着一个锁链。但其实锁链在前期测试中出现很多穿帮镜头，导致工程量增大。在故事里，锁链是和电影主题“束缚”有着强关联，“两者能对应上，而且视觉也更奇观，能给观众形成一个震撼的心理效果，同时强化了它们的生存规则，它们并没有脱离龙族的掌控。”为了让这一细节能很好呈现，刘文章已经忘记中间经历了多少时间，“最后呈现的效果，基本达到了导演的要求。”

　　在导演饺子看来，“这就是因为踮着脚尖渐渐的够到了那个地方，大家的自信就逐渐打开，发现原来这也不过如此。”

　　特效升级，难度达数倍

　　若用数字进行量化的话，《哪吒2》仅特效镜头就远超《哪吒1》的全片镜头量——前作全片镜头超1800个，而《哪吒2》单特效镜头就超1900个，全片镜头则超2400个。不仅如此，《哪吒1》几乎所有的顶级难度，在《哪吒2》面前多是浮云，“第一部结尾哪吒爆发出的火焰包裹冰山的场景，在当时是相对全片比较重要的特效了。”但在第二部，它的难度只是属于过程动画，并不属于终极画面。

　　影片中有最难的一场特效，是画面要能呈现两军对战、像海浪一样互相翻涌的效果。在现有的动画技术里，海浪镜头通常做自然解算即可，但是《哪吒2》呈现的是一种“智能型海浪”，导致整个智慧粒子难度增加。

　　虽然是动画，但洪流同样要讲究东方美学的规律。最终，特效团队和分镜设计通过对现实生活的观察——海洋里鱼群流动的韵律；山里飘着的烟云、国画里的云；天上飞着的鸟群，“这些事物都是我们洪流的灵感参考，从中慢慢摸索出了美感。”

　　不仅是宏大场景，在人物细节设计上，《哪吒2》同样做足细节。即便是第一部已有的角色，团队都全部推倒重做，尤其是主角身上的细节都有了更新，“《哪吒1》里主角衣服上可能就是一个简单的贴图，第二部就是一针一针绣上去的细节。”而且曾经“干退”工作人员的角色绒毛，“这一部完全经得起最大银幕的大特写”。

　　团队升级，行业在发展

　　不可忽略，《哪吒1》的成功之后，《哪吒》系列被看成动画电影行业的标杆之一。

　　当《哪吒2》开始创作之后，越来越多的人加入其中，“参与第一部的工作人员差不多1600人，但这次参与人数达到4000人以上。”看似这个数量已经是之前的2～3倍，但在刘文章看来远远不够，如果要解决创作带来的新问题，“我们理想人数可能是上万”。

　　在整个制作周期里，团队每天都面临着各种各样的压力。刘文章坦言，这都是常态，但为了能做出更有品质的作品，一切都不是事儿。

　　正如导演饺子所期盼的，“我们拼尽全力去做了这个项目之后，参与的这些人才都是全国最优秀的动画人才，渐渐的，行业人才越来越多，对行业肯定是有推动作用的，我们希望尽能力能够影响到更多的面，更多的人。”

　　跨过一山，也许是一片辽阔的大海，也可能是另一座高山。虽然《哪吒2》刚和大家见面，但观众依旧好奇，《哪吒3》是否已经提上日程呢？

　　“现在还不好说，我们还是非常忐忑，想看到大家对这个作品的反馈。”

　　（1905电影网，图片来自片方公开物料）