近日，改编自蓬莱客同名小说，由邓科担任总导演、南镇编剧的剧集《折腰》正在热播。这部以“世仇联姻”为引子、以权谋与情感双线并行的作品，通过新叙事手法与传统文化符号的融合，在类型表达上进行了一次新的尝试。

　　近期收官的另一部古装剧《淮水竹亭》则凭借高燃的群像故事和极具中式品味的古典审美表达，收获了广泛热议与关注。市场和观众始终期待，有越来越多的讲述东方故事、诠释东方美学的文艺作品能够走进大众视野、走向国际舞台。在一众同质化作品的浪潮中，古偶剧如何破局，实现新生？

　　服化道为辅：融合创新演绎东方美学

　　从服化道到具体生活细节，近年来，古装剧越来越重视整体的审美高度与对传统文化的挖掘展现。《折腰》中“五谷聘礼”“玄纁婚服”“奉匜沃盥”等细节，均严格考据周汉礼制。例如，玄纁二色象征天地，婚礼流程中的“共牢而食”暗喻新人共同承担命运，魏劭将合卺酒洒向父兄灵位的一幕，以仪式化的场景映射其内心挣扎。这些元素不仅增强了历史厚重感，更成为角色心理的外化。

　　此外，剧集通过符号隐喻深化主题。魏劭盔甲上的饕餮纹象征其骁勇与暴戾，小乔的翘袖折腰舞则暗含以柔克刚的哲学。这些设计并非浮于表面的“文化彩蛋”，而是与人物命运紧密交织。

　　《淮水竹亭》同样将“东方美学”贯穿于制作的每一处细节中。剧中以“竹”作为传统文化符号的具象载体，如东方淮竹手中青玉般的竹笛、一竹一木搭建起的淮水竹亭、很多实拍的苍翠盎然的竹林光景等，去构建中式古典的美学意境。

　　在场景、服饰以及画面的美学设计等很多地方，剧集也以宋代美学为基础，将大量的传统文化元素运用其中，进行融合创新，比如苦情树的造型，借鉴了五代宋初画家李成的《寒林平野图》。该剧还融入和运用了众多传统工艺、技艺，如竹笛、缂丝、竹编、平阳漆器制作技艺、秦淮灯彩等，体现出东方匠心精神，弘扬了东方美学之韵。

　　内容为王：高燃群像与反套路叙事

　　《折腰》讲述了聪慧果敢的小乔与骁勇冷峻的魏劭从权谋婚约到真情交付，在命运与权力交错中相扶相依、守护山河的故事。对于近年的古装爱情剧而言，“先婚后爱”的情节设定并不少见，《折腰》的不同之处在于打破了此类框架下的传统叙事惯性，将婚姻契约转化为权力博弈的微观战场。男女主人公之间的情感于日常烟火中逐渐加深的同时，二人更在权力格局的流动中彼此逐渐了解、辨明心意。

　　跳脱传统古装爱情剧“甜宠至上”的套路，《折腰》将权谋智斗与情感博弈置于同等地位，形成“双强交锋”的叙事张力。导演邓科以“强情节、快节奏”为基底，开篇即通过乔魏两族的世仇设定，将观众迅速拉入乱世争霸的格局中。剧中，小乔的生存智慧与魏劭的复仇野心形成天然对立，而联姻这一权宜之计，成为两人从敌对到共生的关键转折点。

　　《淮水竹亭》演绎了在人妖势不两立的局势下，两大家族东方家和王权家的掌舵人东方淮竹、王权弘业为了重振一气盟，共同努力安定局势的故事。剧中，由刘诗诗饰演的东方淮竹与张云龙饰演的王权弘业以“七月初七，淮水竹亭”为约定，展开了一场动人心弦又荡气回肠的爱情传奇。在不同阶段的剧情中，不断登场的新角色也带来了新鲜精彩的演绎，东方姐妹、王权家族、面具团、一气盟，以及黑狐势力等也随着剧情展开刻画，在生死存亡之际，他们或为家族而战、或为信念和情义聚首，每一个角色都极具魅力，群像的成长和各自命运走向令人期待，为观众呈现了一幅生动热烈、浓墨重彩的群像画卷。

　　宿命感极强的感情线也是该剧的最大看点。剧中，东方淮竹与王权弘业因“南垂平妖”相遇相知，二人既有比武斗法、自秀云间的逍遥，也有探索天道人性、维护人妖共生的侠情。尽管经历家族巨变、剑心丢失等命运转折，他们仍“笛鞘相依”，共同对抗宿命，展现出超越个人情感的爱与大义。

　　“内容为王”的铁律在近年来的剧集创作中持续发力，作为同类型剧集中重要的一支，古装爱情剧要保持吸引力亦需进行“流量驱动”到“内容驱动”的转型，如果说服化道、题材拓展上的创新，是在技术层面与选材上的表象突破，那么通过新的叙事风格对于戏剧张力的情景营造，以及在剧情演绎中对于内在逻辑严密性的关注，或可视作类型作品在本体创新上的进步。

　　（北青网 中新网，图片来自剧方公开物料）