奇幻轻喜剧《书卷一梦》以一场荒诞不经的“穿书”冒险开启,对古偶的大胆解构与嘲讽,引发了不少观众的共鸣,让该剧获得了不错的前期数据表现。
乍看起来,《书卷一梦》“癫”感十足:现代18线小演员宋小鱼意外穿进古装剧本世界,成为千金小姐宋一梦。按照剧本所写,她将被反派男主南珩杀害。为了改写自己所穿角色的悲惨命运,宋小鱼开启了一系列啼笑皆非的保命行动,却难改“死亡循环”……每一次偏离既定剧情都会触发“剧本机制”重置,宛如一场古装版《开端》。
“穿书”是答案吗?
对于很多观众来说,《书卷一梦》的开篇是能让人眼前一亮的。女主穿越到烂剧的剧本里,从见证“爱的魔力转圈圈”的烂俗古偶桥段,到化用不同古偶里的“虐女”名场面,再到“穿书”之后一连串无厘头笑点。借着“穿书”设定,《书卷一梦》实现了一次对古偶类型的无厘头式解构,以“反古偶”完成了和观众的站队。这种策略从剧集开播的成绩来看,确实是有效的。
但更进一步看,当新奇的设定在剧集前半段走到尽头,女主已经完成了个人命运的改写,剧情又该往何处去,是考验这类“反古偶”故事剧作水平、立意与人物弧光的下半场,也重新让剧集创作进入传统古偶创作的竞争赛道。
同样采用“穿书”设定的,还有去年的平台爆款剧《永夜星河》。《永夜星河》的设定在后期也几乎没有多少作用,但其成功之处在于,通过前期游戏化的设定充分打开话题,让观众感受到新意之后,人物之间的情绪羁绊和成长弧光,能够接过前期热度进一步激活话题,吸引观众追看。
这或许是“穿书剧”的正确打开方式。制片人彤彤分析称:“穿书剧会有两个主要的创作使命,一是在前期如何改变人物危机和命运,二是改变人物命运之后该往何处去。”
从根本上看,“反古偶”提供了一种类型上的优势,即在当下更容易制造话题和新鲜感、打开前期声量;但进入剧集后半程,真正考验古偶品质的依然是能否完成精品化的叙事,而这又回到了根本的内容创作上。
长剧集最可靠的“新意”,始终是给观众提供有沉浸感的陪伴,以及有认同感的价值立意。
“反古偶”实验
古偶必须变,这是至少四年来的行业共识。紧迫感在这两年持续加码。2024年,古装剧市场已经出现了明显降温。在这背后,一系列热点项目的不及预期甚至踩空,进一步加剧了行业焦虑。无论对于平台还是制作公司,都有推动古偶变革的需求。
从《永夜星河》开始被广泛关注的“穿书”模式,在某种程度上是对“重生”模式的进一步升级。
如网文作家大秋所说,在网文领域两者都并非新鲜事物:“不管是穿越、重生还是穿书,爽点都是一致的,就是在提前开了‘天眼’的情况下怎么逆天改命。只是‘重生’会自带一些虐感,因为女主要改变的是自己的命运;而‘穿书’是为了活下来,而且往往会有对抗异世界意志的游戏化设定,气质很不一样。”
而在彤彤看来,“穿越题材很早就叫停了,但是这种题材的卖点和爽感是有市场价值的。而‘穿书’首先是具有类似的戏剧化效果,其次又能规避穿越题材过度娱乐化的争议,这是非常具有市场想象力的。”
但也应该看到,所有针对古偶的尝试,都只能提供一种思路,而非最终的答案。过程中的大部分尝试,后来的表现良莠不齐。正如深度剧迷泰迪的表态:“观众到底不喜欢古偶什么?同质化的剧情只是一方面,重复的男女主演、降智的情节和缺乏魅力的人物等问题,并不能靠着一个叙事模式就完成改变。”
古偶的改变,还有不少路要走。
改变仍在继续
接下来,“穿书”题材的内容还有不少。
近期有望上线的武侠剧《赴山海》,吸引了不少期待。该剧是根据温瑞安原著改编的,却加入了“穿书”元素,讲述现实中的咸鱼肖明明意外穿进了一本武侠小说,以男主角萧秋水的视角游历江湖,成长为一代大侠。
另一部备受关注的剧集是《成何体统》,讲述职场菜鸟王翠花穿越到穿书爽文《穿书之恶魔宠妃》中,成为大反派祸国妖妃,遇到了同为穿书者、变成一代暴君的张三,二人为求自保联手改变结局。
值得一提的是,相比开发周期更长的剧集,目前“穿书”题材在微短剧领域已经有了充分的尝试。
题材和叙事突破能给剧集带来的作用,由此不难理解。而长剧集领域的改变,应该也只是个开始。如泰迪所说:“无论是叙事上的创新还是制作质感,都是给故事的加分;而现在的大部分剧集,其实都没真正表现出设定层面的优势。”而彤彤则表示,“反古偶”作为一种重要的思路,值得继续保持。
而如何重新打通观众的代入感通道,这不但是古偶剧的,更是整个剧集市场需要解决的难点。“反古偶”表现出的解构思路,或可作为一种参考。
(搜狐娱乐)