初秋时节，曾在国内外专业比赛中获大奖的无锡籍中央音乐学院学生朱嘉仪，在美轮美奂的无锡大剧院，由江苏省民族乐团担纲伴奏，演出了板胡泰斗李恒教授的4部板胡协奏曲大作品：《沂蒙颂主题随想曲》《易水行》《叙事曲》《远望》。

　　演出期间，记者专访了被原中央音乐学院院长王次炤称为“怀有很深的敬意，对板胡艺术和民乐学科作出杰出贡献”的李恒。

　　板胡是胡琴的一种，明末清初随着戏曲梆子腔的出现，由胡琴演变而成。几百年来，板胡始终作为戏曲的伴奏乐器运用，直到上世纪40年代末，在张长城、刘明源等胡琴演奏家的努力下，使板胡成为一件极具音色个性和独特表现力的独奏乐器。李恒是最早在音乐学院接受板胡专业学习的学生之一，也是最早在音乐学院专职从事板胡教学的教师之一。同时，他还是中央音乐学院第一位板胡教师和在音乐学院从事板胡教学时间最长的教授。

　　狭小领域开拓极为宽阔的艺术视野

　　李恒是一位集教学、演奏、创作和理论研究为一体的板胡艺术家，他在这个看来很狭小的民族器乐专业领域，开拓了极为宽阔的艺术视野。他建立了中国板胡艺术的教学体系，编写出版系列教材，培养了一大批板胡演奏家和教育家，也创作了数十首板胡协奏曲和独奏曲，极大地丰富了板胡演奏的作品积累。他创作了多部唢呐、三弦、琵琶独奏曲以及与乐队的合奏作品，为板胡、二胡、三弦、扬琴、笙、古筝和大提琴编写多首乐队伴奏曲，还有36首各种乐器独奏的扬琴伴奏谱。这些板胡之外的创作，极大地提升了板胡艺术在民族音乐领域的学术地位。

　　数十年来，李恒老师在中央音乐学院创建了较为系统的板胡演奏教学体系。不仅制定了从附中、大学本科到研究生严密的教学方案，而且编写了一整套板胡演奏艺术的教材。他说，基本功训练是乐器演奏教学的基础，一名演奏者要想在艺术上得到充分表现，必须要有相应的技术能力。他从上世纪70年代末就开始钻研板胡演奏技术并酝酿编写教材，于1985年由人民音乐出版社出版了第一本系统科学的板胡技术训练的教材《板胡基本功训练》，于1990年由人民音乐出版社出版了我国第一本比较系统地论述板胡演奏艺术的著作《板胡演奏艺术》。在他的努力下，中央音乐学院建立起从附中、大学直至研究生完整的板胡教学体系。

　　艺术发展首先应该观念创新

　　板胡作为一件独立的器乐形式出现的历史并不长，在李恒从事教学工作的初期，板胡艺术还没有完全超越民间艺术的层次。要使板胡艺术真正走向专业化，必须积累大量的作品，而且应该在创作上有所突破。

　　李恒认为，板胡艺术的发展，首先应该在观念上创新，不应该被旧的审美观念捆住手脚。板胡源自民间戏曲，以往的板胡曲大多是民间小曲和戏曲曲牌的改编曲，作品题材和音乐风格都比较单一。李恒一方面大胆地拓展了创作题材，使板胡音乐从单一的民间小曲走向社会历史题材，不但扩大了板胡的演奏范围，而且深化了板胡的表现内容。比如：表现荆轲刺秦王的《易水行》、揭示美与丑人生搏击的《叙事曲》、表现革命历史题材的《沂蒙颂主题随想曲》、表现改革者奋发图强的《远望》以及表现对新生活热爱和赞美的《壮乡新歌》《乡情》《秦川行》等。另一方面，李恒认为表现内容的突破必然导致演奏技巧的变革。因而，他的板胡作品在技巧上超越了传统的演奏法。比如：传统的板胡曲长音用的很少，但在他的作品中却较多采用慢板，并赋予长音演奏以各种特殊的处理。由于音乐表现的需要，在换把和换弦的技巧上，他广泛吸收中外弦乐器的长处，以提高板胡的表现力。同时，他还大胆借鉴西方大型器乐曲的表现形式，赋予板胡音乐宏大的戏剧结构。

　　现场演出是提升艺术表达的最佳方式

　　李恒作为一位演奏家，从青年时代起就蜚声全国。值得一提的是上世纪90年代李恒的两次海外音乐会，对推广板胡艺术产生了极大的影响。1993年12月30日，李恒与新加坡文礼联络所华乐团合作在新加坡大会堂举办了《板胡之夜》音乐会。这次音乐会是板胡界独一无二的演出盛会，音乐会的全部演奏曲目都是由演奏者自己创作或编配、配器的。既是音乐会的独奏者，又是音乐会上全部作品的创作者和编配者，李恒担起了整场音乐会的重任。

　　创作与演奏结合在一起，在李恒出版的音像作品中，也包含着学生演奏他的作品的内容。李恒的音像作品甚为丰富，这些音像制作是李恒老师数十年在板胡演奏、教学和创作等领域的结晶，也是李恒板胡生涯的历史记录。这些音像制作无疑对我国板胡艺术，乃至整个民族器乐表演艺术的发展起到重要的推动作用。

　　采访结束时，李恒说起了作为一个艺术家的向往：民族音乐作品要有深刻的社会内涵、表现重大历史题材；要体现时代感召力，要体现民族之魂。（哲肖 肖新）