“纪实摄影”是一个简单而又复杂的概念。说它简单，是因为纪实摄影中刻画的是最为真实的生活；说它复杂，是因为纪实摄影发展至今，特别是在当代环境之下，将现实生活的主题做了更为深刻的诠释和表达。

　　近年来，无锡纪实摄影家们的作品因其摄影水准和主题表现力，获得了不少国际化的关注。近期，受日本著名摄影家濑户正人邀请，无锡董国咏、袁徐庆、陆伟杰、潘君杰、周伟、杨学群这6位摄影师的72幅作品在东京展出，“人境·暗语——中国摄影六人展”亮相日本东京都新区新宿的PlaceM 画廊。

　　现实生活中，每个人都试图在水泥森林中寻找“心远地自偏”的意境，却总被一股看不见的力量所束缚。而纪实摄影师们则以非虚构摄影的方式，构建了人、景、物三者相处的场域，在摄影叙事和意像隐喻的转换中，提出了不同的问题和答案。这就是策展人唐浩武之所以把展览主题定位于“人境·暗语”的原因。

　　摄影师将故事和理解带入展览中。董国咏的《废园》，表达的是对“造园热”的冷思考，开园之初曾风光一时，但时光流逝，闭园沉寂十多年的公园已然变成“废园”。“我想表达的就是对这盛衰转换间的思考，让更多人能在镜头所表达的满目疮痍下，对开发保持冷静和理智。”董国咏说。袁徐庆《空房间》则是用黑白的色调表达记忆中的空间。“我们先后出现在同样的房间里，但彼此没有见面。每个房间既是私密的，又是开放的，它接纳了我，也将接纳其他人，只是众生经过的时间，于它来说只是拍摄的那一瞬。”在袁徐庆看来，相机镜头总是比记忆好使，在双镜头的作用下，那些房间里的结构、布局、人、物，都事无巨细地被曝光、定位。杨学群的《至此一游》，则解读了“中国式旅游”的现象，“在很多人看来，旅游就是到一个地方摆个姿势拍张照片，证明‘到此一游’，至于旅行真正的感受却被忽略，但这些经济社会发展过程中所出现的问题，会随着国民素质的提升而有所改善。”杨学群说，镜头下表达的不是对这一现象的抨击，而是记录理念不断变化发展的过程。

　　越来越多国际化的交流和碰撞，让无锡的本土艺术家们获得灵感、提升视野。杨学群说，国际交流不仅在作品创作上，还在一些对文化的理解和感悟中，“由于生活背景的差异，国外观展者的视角和我们不同，在交流中，从很多不同视角进行解读，对我们很有启发。”记者了解到，这些参展的摄影作品还将亮相浙江丽水的国际摄影节，同时也将在无锡丝业博物馆内展出。

　　（哲肖）