□ 徐兢辉

　　他，文武兼备，唱演俱佳，以江南儒雅摘得“锡剧王子”桂冠。他，匠心独具，锐意创新，以敏锐的艺术直觉培育市场，让传统锡剧再展风华。他，就是江苏省最年轻的梅花、文华双奖得主，江苏省锡剧团的掌门人——周东亮。

　　采访周东亮，是在“五一”节前，他回到家乡江阴，不为省亲，只是为创办了10年之久的“小锡班”张罗。

　　父子情深 一根筷子、一块饼干的故事

　　梅雨季节，江南小城的蜿蜒街巷，凤凰牌自行车的二八寸车轮轻缓轧过湿滑的石条街砖，坐在硬邦邦的车后座上，稚嫩小手紧拽父亲衣襟，听着那句唱词：“凤凰山大火烧我心，心心想念新四军……”这是周东亮挥之不去的儿时记忆。

　　20世纪60年代末，周东亮出身于江苏江阴的一个梨园世家，父亲周林华，锡剧大师王彬彬弟子，攻小生，爱戏成痴，曾担任江阴市锡剧团副团长，拥有很多戏迷、“粉丝”。

　　“我小时候的理想，就是像爸爸一样风光。”在年幼的周东亮心中，这种风光除了鲜花掌声，还有戏迷专门上他家聊戏时的那种情谊。

　　严师慈父之于梨园世家的传承，在周东亮的回忆中就是“饼干和筷子”的故事。

　　“那个时候，真是开心啊！家就在团里，从小在旁边看父亲排练演出，耳濡目染。”

　　在父亲眼中，东亮这娃儿确有天赋。但，毕竟是四五岁的孩童，正是淘气的年纪，周林华便“奖罚结合”，一手拿着筷子，一手拿着饼干。如果周东亮唱对了，就给饼干吃；一旦唱错了，父亲手中的筷子就会毫不留情地落在他稚嫩的手心上。“好在我那时候，饼干吃得比较多，筷子吃得比较少。”回忆起那段经历，周东亮的嘴角露出调皮的笑意。

　　虽然爱戏，又深知其中艰辛，周林华并不希望儿子也吃这碗饭。但他万万没想到，自小的耳濡目染，已让锡剧艺术的种子，在周东亮心中生根，身上抽枝，郁郁葱葱。

　　1985年，从江阴市一中毕业，周东亮瞒着父亲报考省戏校一战功成。但此后的五年，周东亮清晰地记得，父亲一次也没去南京的戏校看过他，每次放假回家，父亲又会严厉地督促他练功、练功，还是练功。“他说，你到戏校以后，把本事学好了，你就有饭吃了。不要去给老师送东西走关系，这些都是虚的，玩不来的。”父亲的叮嘱，周东亮牢记在心。

　　归去来兮 “王子”出走记

　　不过周东亮坦言，他也曾经“动摇过”。

　　1989年，从省戏校毕业的周东亮如愿进入江苏省锡剧团，成为专业演员。刚开始，如鱼得水的他，向前辈悉心求教，和同事切磋技艺，练功房里时常有他摸爬滚打的身影。

　　但是，他又在最好的年华，遇到了戏曲艺术的低谷。

　　正因为刚从戏校毕业，年纪轻，资历浅，他只能跑跑龙套，再加上那时候，全国戏曲都不太景气，剧团演出本就非常少，工资也更是少得可怜。“没演出，死工资就每月70多块钱。不排戏不练功也没人管我们，身边的许多朋友劝我改行。待了半年我待不住了，闲得发慌啊。我妈对我说，要不，你回来唱歌吧！”

　　为生计，周东亮回到了江阴老家。20世纪90年代初的江阴，虽是小城，但是经济发达，已经有30多家歌舞厅，并且生意相当好，每天各家歌舞厅里都有驻唱歌手演唱周华健、张学友、刘德华等港台明星的当红流行歌曲。至今在江阴的很多人，还记得那时江阴各大歌厅最红的歌手是“阿东先生”。

　　“当时驻唱一天80块钱，比剧团一个月的工资还多。”

　　戏校深厚的演唱功底，让周东亮轻松应对各种风格的流行音乐，名气也越唱越响，好多歌舞厅都请他去串场。江阴城就那么大，城东到城西，骑自行车过去也是笃笃定定。“串场一晚50块，我的最高纪录是一晚上串5个场子。观众点歌为我送花，我还有提成……”

　　“3年下来，确实挣了不少钱，继续在这条路上发展，进演艺圈也不是不可能。但是一点也不快乐，相反的，我更加迷茫。”周东亮告诉记者，越到后来，他时常问自己，“这真是我要的生活吗？”

　　就在这时，周东亮参加了一次改变命运的比赛——1995年青年演员大奖赛，获得了一项在今天看来不是最重量级，但对他而言却是最重要的奖项——优秀表演奖。“感谢这个比赛。我当时立刻就报名了。我是一个锡剧演员，我的价值就在这里。”时隔二十五载，周东亮谈及此次比赛依然动容。

　　再见“阿东先生”，“锡剧王子”终于回到了自己出发的路上——实际上，即便未必获奖，他同样会回来。

　　因为在冥冥之中，他觉得这辈子不能离开锡剧，应该回到锡剧舞台，那里才是自己的根。

　　如今回想起那段经历，周东亮觉得那是人生的一种“蜕变”，是一种生活的磨砺，不仅如此，他发现自己对锡剧艺术也有了新的感悟。锡剧的曲调优美，行腔如流水，甜、糯、淳、亮，他把流行歌曲的时尚元素糅进了锡剧唱腔，唱出来的锡剧味道既不失传统，旋律又非常好听。

　　探索前行 为弘扬锡剧开疆扩土

　　就这样，周东亮又重新回到他从小就习惯的早起五更天练早功的苦日子，紧接着，周东亮挑战《珍珠塔》主角方卿一炮而红，“人重新有了目标嘛。”

　　红了樱桃绿了芭蕉，谁道时光容易把人抛？但是周东亮的时间却是时刻都在翠衫红缨、婉转悠扬，在唱念做打中度过。《珍珠塔》20年演出2000多场；《玉蜻蜓》常演不衰，各种创新戏、传统戏，部部经典，一举奠定了他“锡剧王子”的地位。

　　如今，身为江苏省演艺集团党委副书记、江苏省锡剧团团长，周东亮已经拿下梅花奖、文华奖、白玉兰奖、曹禺戏剧奖等众多戏曲奖项。

　　荣誉等身，但这个被喊了20年的“锡剧王子”却要逃离舒适圈。

　　时代的浪潮，让周东亮的锡剧表演艺术走向现代和未来。

　　必须创新！

　　2018江苏紫金文化艺术节上，《大风歌》在江苏大剧院的演出获得满堂喝彩。众多戏曲迷们在刘邦登台一惊：那不是周东亮吗？“锡剧王子”，怎么突然要挑战帝王将相了？

　　从《大风歌》里的刘邦，到《沙家浜》里的郭建光，再到《董存瑞》中的英雄董存瑞，“锡剧王子”周东亮在成功塑造了一系列温文尔雅的才子小生后，又开始在“硬汉”风的戏路上越走越广！

　　这么多年，周东亮始终坚持练早功，平时演出多的时候就“以戏带功”。为了保护嗓子，他数十年不抽烟，但周东亮心里明白，传承戏曲要下的工夫在戏里，更在戏外。

　　10年来，周东亮除了继承传统外，更注意开辟新创现代戏，推广锡剧艺术。

　　就在前不久，锡剧电影《紫砂梦》杀青，4K加上360度环绕拍摄，满满的大片既视感。其实，这几年，周东亮已经一口气拍了6部戏曲电影。

　　为什么要以这样一种拍摄方式展现锡剧，它的优势又在哪儿？

　　“我们之前拍了一部锡剧电影《珍珠塔》，基本上是按照舞台传统的这种手、眼、身、法、步，然后用电影镜头语言来展示。”周东亮进而解释说，锡剧这种舞台艺术是“十米艺术”，电影是镜头艺术，有很多近景、特写，比如同样一种惊讶的眼神，戏曲的表情和动作如果用到电影中，就会显得特别夸张。“既然是电影，这次我们就用纯电影镜头和电影演员要求来拍摄。”

　　周东亮还给这部《紫砂梦》加注了“探索电影”。他想让戏曲电影作为一种探索，像印度宝莱坞电影一样，载歌载舞，唱出“东方歌剧”的韵味。

　　面对越来越快的生活节奏，“从前慢”的传统戏曲如何弘扬，创新成了所有戏曲剧种面临的难题。对此，周东亮的态度是，既不能冒进瞎改，也不能停滞不前，需要探索前行。

　　“在有戏的地方延伸做足，没戏的地方一带而过，让年轻观众感觉到戏曲的魅力所在！”在周东亮看来，只有把传统艺术当中的精华与现代流行元素进行恰到好处地融合，才能获得现代青年观众的认可和关注。

　　这两年，短视频、直播越来越火，在周东亮的主导下，省锡剧团又在线上推出了APP“戏嗨”。“‘戏嗨’就是为更多的戏曲爱好者提供一个线上专业平台，里面有戏曲卡拉OK、名家直播社，还有好多经典剧目，打开手机就能看到。”

　　其实，周东亮还用10年时间坚持做了一件大事，就是文章开头说到的“小锡班”，他已经在全省50多所小学设立，在家乡江阴更是开设了20余个。“这是件一举多得的事：兴趣班办了10年了，由省戏剧团专职演员驻点指导，不仅为戏校输送人才，更培养了无数年轻戏迷，孩子学了，父母、爷爷奶奶、叔叔阿姨……一个孩子带动一个家庭。一个家庭又能带动周边一大群人。有了雄厚的群众基础，我们就不怕传承不下去。”

　　“一部戏虽会曲终人散，但是传统戏曲的艺术生命还是有很大的发展空间，需要一代代人去用心耕耘，终有戏曲万物生长。”周东亮说，从这些“00后”“10后”孩子身上，他看到了锡剧有一个美好的未来，一个可以值得期待的未来。

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　　戏迷眼中的周氏唱腔

　　周东亮音色的辨识度特别清晰，声线华丽、腔体饱满、唱法圆润通达极具穿透力。他的音域宽广、跳跃幅度大，对声音的把控能力、驾驭能力炉火纯青，特别是他的换声点不留任何痕迹。

　　在高音区，周东亮能够以特有的爆发力和持久力，表达人物极端的情绪，最大限度地渲染剧中角色，往往能将全剧推向高潮。低音具有渗透力和震撼力。唱腔以中、高音见长，同时也重视低音区恰如其分地运用，以表现人物内心哀怨、愁苦、悲凉的一面。

　　唱腔结构严谨，对比鲜明。十分注重速度、节奏疏密、情感起落之间的对比，往往在慢板之后，加入快板，造成强烈落差，最后复以慢板收尾。这种调式，有利于抒发人物内心情感的变化。

　　在长期的舞台实践中，周东亮博采众长、敢于创新，把气声与叙事唱腔融汇，民歌发声和戏曲高腔合一，把越剧的柔美、沪剧的轻松、昆剧的洒脱、京剧的高亢，结合自身条件一一梳理，无论大陆调、簧调、铃铃调以及各种小调都信手拈来。

　　在表演方面，文武兼备，功底扎实；戏路宽广，正反派人物皆能塑造；表演注重细节的处理，尤善表现人物诙谐、戏谑的一面；注重现代舞蹈艺术的运用。