这两天，无锡市锡剧院排练厅里异常忙碌，演员们两个一组、三个一队，耍花枪、吊嗓子、练身段……原来，大型原创锡剧《泰伯》正式开排了。记者获悉，此剧将于11月初在无锡市人民大会堂正式演出。

　　以“泰伯三让”为“戏核”

　　在地方戏缺乏市场活力的大背景下，充分挖掘地方特色地域文化的宝库，创作出一批以吴文化为底蕴的系列剧目，始终是无锡市锡剧院的目标。2020年，剧院将优秀本土题材“泰伯”搬上舞台，立志以锡剧为泰伯立传。

　　泰伯，东吴文化之宗祖。孔子曰：“泰伯，其可谓至德也已矣！三以天下让，民无得而称焉。”三让天下，是贯穿泰伯一生的典型行为，遗爱千秋，影响深远，也是锡剧《泰伯》的核心情节。据了解，此剧由江苏省戏剧文学创作院院长、青年编剧罗周执笔，最初在创作剧本时，她深感：“泰伯是上古之人，距离今天太过遥远，在追慕其风骨的同时，也感到创作难度很大。”在广泛阅读相关史料的基础上，她抓住了“泰伯三让”这一至德之举作为“戏核”，同时深挖“让”的意义——“一让”是为尽孝，顺从父亲心愿；“二让”是为齐家，维持兄弟和睦；“三让”是为治国平天下。“三让”之余，又有“一进”，从而揭示泰伯之让，并不是逃避，而是承担、是开拓。

　　据介绍，剧本梗概于2019年12月完成，今年6月完成剧本初稿，剧院还赴省文化和旅游厅参加剧本论证会，听取中国剧协等领导专家修改提升意见。创作期间，编、导反复研究商榷，对剧本不断进行完善，历经数易其稿，才最终定稿。

　　导演一边排练一边流泪

　　《泰伯》由国家一级导演张曼君挂帅，这也是张曼君暌违8年、继《二泉映月·随心曲》后与无锡的再度结缘。

　　采访张曼君时，她正在执导泰伯与姬昌的一场对手戏，两人如何相互让座，每次让座的情绪有何变化，她都反复斟酌，为演员讲解。她告诉记者，自己非常喜欢无锡，基本上每年都会来旅游，对锡剧也是由衷的热爱，当受到锡剧院邀请，又得知是如此一部题材厚重的大戏时，立即推掉之前安排好的工作行程，加入了《泰伯》剧组。

　　“泰伯是吴文化的开启者，在导戏的过程中，我与泰伯的精神世界越走越近，这些天的排练，我经常被感动得忍不住落泪。”张曼君说，自己几乎是流着泪在排练厅度过的，泰伯身上恭良谦让、礼让仁孝的高贵品质，清廉守信、隐忍有谋的高远胸怀，永远值得现代人去缅怀、去追寻。

　　张曼君表示，虽然《泰伯》塑造的是历史人物，但整部戏也不乏情趣、烟火气和市井民情，剧中人物也会流露出普通人的喜怒哀乐，“要让观众看懂、产生共鸣，才有好的剧场效果。”

　　新生代历练8年挑起大梁

　　《泰伯》荟萃了国内一流音乐、唱腔、舞美、灯光、服装、造型等组成了高水平的主创团队，同时锡剧院以“出戏出人出精品”为目标，加强人才梯队建设、不遗余力培养新生代名角，其中“泰伯”一角就由锡剧“彬彬腔”第三代嫡传王子瑜领衔主演。

　　“从8年前《二泉映月·随心曲》的‘小阿炳’到现在的‘泰伯’，没想到王子瑜的成长那么快。”张曼君对此感到很欣喜。他说，王子瑜的唱腔更加纯熟了，由于学过昆曲，在身段上面的表现非常到位，甚至在塑造暮年之时的泰伯，状态拿捏也很精准。锡剧院负责人蔡瑜告诉记者，在创造了《珍珠塔》等“老经典”之后，锡剧需要一批“新经典”来重振市场，而这一重任也将落在年轻演员的身上。“彬彬腔”是锡剧界影响最为广泛的流派之一，王子瑜作为嫡传，肩上的担子非常重 ，这些年剧院也对他进行了重点培养。从《蘩漪》《锡商》《惠山泥人》到青春版《珍珠塔》《孟丽君》《狸猫换太子》《玉蜻蜓》，王子瑜在一次次历练中立足舞台。他表示，此次参演《泰伯》，会在传承流派的基础上，力求有所创新突破。

　　蔡瑜表示，剧院将坚持以极高的标准和视野来审视、打造《泰伯》，树立一台思想精深、艺术精湛、制作精良的锡剧精品之作。希望通过此剧的创排，在中国剧坛绽放锡剧之花，展示锡剧的独特魅力，不断攀登新高峰。本剧计划在江苏及全国各地演出，传播推广到更多更远的地方，让更多观众领略吴文化及锡剧艺术魅力，提升无锡乃至江苏的文化软实力。

　　（陈菁菁）