董亚平是个美人，她做的壶也是美物。这位来自无锡工艺职业技术学院的年轻副教授，讲课很棒，学生们很喜欢，但更为人们熟知的是她的紫砂壶。董亚平的宜兴老乡、著名作家、紫砂文化学者徐风评价她，对传统经典作品有十分的敬畏，但绝非亦步亦趋。她从经典里款款走出，与古人对话，古典意味里，时尚在穿行。从这一意义上说，董亚平已经能够从容地在传统与现代的审美领域里自由出入，且无论千回百转，最终她还能回到可以泡茶的壶，把“经世致用”融入壶中。

　　谈与紫砂壶结缘

　　董亚平：我出生成长在宜兴，小时候的记忆里，每逢节假日，家乡就人山人海，还有很多外国人。之后才知道是宜兴举办国际陶艺节。第一次见识紫砂壶，是在我10岁那年。我非常好奇，更想知道它的做法。2006年网购兴起，我尝试做起了电商，专卖紫砂壶，在与客人交流的时候，我才慢慢明白，什么叫壶里有乾坤。渐渐地，我迷上了紫砂壶。2008年，我拜江苏省工艺美术大师桑黎兵为师，开始做紫砂。后来，在中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师吴鸣老师多年的培养指导下，我执著追求着原创紫砂的创新制作。

　　壶艺界有句话，能改掉古人的毛病，也是创新。可改掉古人的毛病，谈何容易。徐风说，固然每一个壶手都有挑战古人的权利，但最终还是挑战自己。在徐风看来，董亚平的作品有传统的底子，而最可贵的是融入现代审美意趣。她的《高山流水》组壶，告别传统造型，形成曲水流觞之势。《枯木逢春》一反传统手法，彰显紫砂肌理的丰富质感。在不断地学习实践中，董亚平形成了自己的创作理念，发表了一系列研究论文。

　　谈自我创作理念

　　董亚平：我的创作理念是：师古无尽，塑己为真。就是不要老是摹古，否则你就只是一个会临摹的工匠。也不要没有基础就去创造，否则就是无根之源。作品要有自己的个性，哪怕是不完美的也是独特的。很多人自认为完美，其实在其他人眼中并不完美，所以还不如示弱，给自己留有空间。不要觉得不完美就放弃，天底下没有人敢说自己是完美的，任何事都是如此。不要为了谋生去做壶，也不要想着为利去做壶。在自己老去的时候，想着自己一生专注地做了一件自己很有兴趣的事，往往其他方面的收获比金钱更重要。

　　《伏羲壶》的现代装饰感、《采莲曲》的自然意趣、《水云间》的细腻柔美……董亚平转益多师，于雕塑、泥绘、陶刻等诸多门类汲取艺术营养。她每设计一把新作品，都要自己设计、打样、制作，周期漫长。这一过程中，总有烧坏、打碎的时候，这就需要她再重复、再思考，避免错误的再发生。正是这种不屈从、不放弃的人生态度，让董亚平收获了一个个重量级奖项，她也不断迎接着新的挑战。

　　谈日常生活状态

　　董亚平：我目前在学校任教，不上课就待在自己的工作室。我的生活比较单一平静，在家连电视都不开，除了教学，做壶、画画、写字大概就是全部。我不认为教书上课是一个很辛苦的工作，每天和一群大学生在一起，感觉自己也充满了青春活力，尤其对我的创作而言，总能让我保持最初的激情。看着学生毕业后获得了不错的成绩，这种自豪感很充实。

　　董亚平在学校给学生们讲造型与设计，一转身就进入紫砂壶的世界。小茶壶，大乾坤。紫砂艺术博大精深，深刻地诠释着中国传统文化，细腻地承载着中华民族印记。在董亚平看来，一位优秀的紫砂艺术家，应该有新颖的艺术视角，能用作品引导受众从多角度去欣赏一种跨界的、抽象的、朴素的美。同时，要有敢于破旧立新的精神，综合运用各种文化素养和艺术元素来提升紫砂艺术品的艺术内涵。新时代紫砂艺术家的职责和使命，应该要让紫砂作品可看、可用、可读、创新，开辟新时代的紫砂艺术风潮。（张月）

　　人物简介

　　董亚平，1981年生于宜兴，2004年本科毕业于南京艺术学院设计学院，2014年艺术硕士毕业于南京大学美术研究院雕塑专业，2018年访问学者结业于清华大学美术学院。从事艺术设计教学、紫砂造型设计制作和书画创作，现为无锡工艺职业技术学院副教授，高级工艺美术师。

　　作品《乾坤合璧》入展首届中国当代陶瓷艺术大展；《禅缘组壶》获全国陶评优秀奖；《水云间》获江苏省民间工艺最高奖迎春花奖；《禅荷》入展2018年中国美术家协会主办的第三届广东当代陶艺大展；《海之声》2018年入展中美协首届全国工艺美术大展；《记忆战国》获第十一届中国陶瓷艺术大展银奖。《禅缘茶具》被中国美术馆收藏，《双龙提梁》被中国国家大剧院收藏，《乾坤合璧》被中国紫砂博物馆收藏，《传炉壶》被广西壮族自治区博物馆收藏。