陈亮，江阴市书画院院长，国内诸多知名美术展览大奖的获得者。在他看来，艺术家的风格是作品呈现出来的总体面貌，而他在创作中倾向于具象表现，力求既有传统的笔墨及审美呈现，又融入当代语境和思考。

　　■画不尽的自然之美

　　陈亮出生在江阴利港的一个农村，家乡的田野沟渠、路桥村舍深深烙印在他的心间。所以，他的作品，多描绘江南的农村、风土人情。

　　从小就喜欢画画的他，大学美术系毕业后被分配到江阴市教师进修学校任美术老师。那会儿，没时间出远门写生，他就利用周末，在江阴周边乡镇到处跑，将一些不常去的好地方画了个遍，陆陆续续画了十几本速写和几百张水墨写生小稿。

　　调入江阴市书画院后，画画成了他的职业。外出写生采风，他倾向于选择江浙、皖南、江西等地。他说，这些地方的风貌气质与江阴相近，有一种天然的亲近感。身在其中，那些熟悉的树石，淙淙的山溪，古桥故屋，可以让人慢下来、静下来，那种原始的质朴之美润物无声地撞击着人的内心世界。“山野之美，充满吸引力，总能在其中有新发现，所以总也画不完。”陈亮说。

　　除了江南，陕西、山西等地，他也颇为向往。在他看来，那是与江南秀丽不同的雄浑壮美，很有力量，“在太行，被高耸的石壁板岩、黄土高原连绵的岗塬岭坪所震撼，表达的冲动就会出现”。陈亮有一系列的北方作品，其中有几张还入了国展，《夜雪向春舞》在上海世博会中国美术作品展中获得优秀奖。他说，未来，他还要走进野塬和窑洞，做一些更近距离的考察，实现更有深度的表达。

　　■艺术家须善于思考

　　山水写生对于画家或者绘画爱好者来说，应当是终生必修的功课，而且必须带着思考去描绘。陈亮经常进行研究性写生，面对一处风景，采用不同的表现方法画好几幅，比如以线为主的、以水墨渲染为主的，还有探究色彩的，或是精细写实的、表现性的、完全抽象的，“这种研究很有意义，不断带动你思考，让你想着法儿与自然对话，这样可以极大地丰富笔墨的表现力”。在他的个展上，很多业内人士的评价是：形式多样，看起来不乏味。这与他平时不断尝试探索有关，这也是他在艺术创造中获得的乐趣。这些体会被写进了《略论山水写生需把握的几种关系》一文（发表在《美术大观》杂志）。

　　陈亮认为，艺术与现实的关系既是技法问题又是艺术观念问题，“扬州八怪”代表画家郑板桥在一段著名的《题画竹》中说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸，落笔倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。”

　　板桥先生“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”的画竹三过程，形象地阐明了艺术创作的三个过程，更是道明了艺术创作与现实生活的关系。陈亮说，艺术的根源是生活，最后呈现的艺术面貌是艺术家对生活的个体理解和表达，或是赞美、或是关怀、或是怜悯、或是批评，甚至讽刺等。

　　■不被所谓风格束缚

　　陈亮先画素描色彩，在大学才开始学中国画。现代主义绘画、当代艺术的创新给他很大启发，现当代作品从观念、形式，包括构图、色彩和表现技法都让他脑洞大开。

　　吴冠中说，风格是一个画家的背影，别人看得到，他自己却看不到。陈亮认为，所谓风格是画家作品呈现出来的总体面貌。对画家来说他一定不是刻意的，是在不断的探索和创作实践过程中逐步形成的，是自然而然不断发展的。

　　“需要注意避免的陷阱是，一些画家一旦形成了所谓的风格后，会陷入程式化的境地，很难实现艺术的创造性。”陈亮说，他觉得自己没有既定的风格，但有明确的审美取向，总体上倾向于具象表现，他在创作中力求既有传统的笔墨及审美的呈现，又融入当代语境和思考。（哲肖）

　　人物简介

　　陈亮，1975年生于江阴。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、江阴市文联副主席、江阴市美术家协会主席、江阴市书画院（美术馆）院长、国家二级美术师。