5月22日，胡伦光书法篆刻作品展暨《二观堂印痕》首发式在崇宁路文渊坊内的金匮山房举行。胡伦光1952年生于无锡，二观堂主人、中国书协会员、沧浪书社执事，师从无锡著名书法家、篆刻家高石农。胡伦光的《二观堂印痕》由西泠印社出版社出版，汇集了他40余年篆刻艺术生涯的精华之作，凸显其“印中见书，字中见画，款中有诗性”的独特风貌。

　　诗书画印俱能

　　胡伦光在书法上五体皆能，他的大篆取法商周金文，借鉴了黄宾虹先生的作品，古意盎然，浑厚通融。胡伦光很爱画画，无论是大写意，还是工笔青绿，都有很深的造诣。他的文字学功底也很扎实，有别于文字学家的学理研究，他的关注点在“用法”。胡伦光还能刻匾、刻碑、刻砖，在大量的艺术实践中形成了自己对刀锋艺术的独到见解。日常生活中，胡伦光更以读书为乐，泛览博观，书画印的论著、作品集，诸子百家，诗文集，乃至《易经》《黄帝内经》等都有涉猎，奠定了其深厚的古典文学基础。

　　中国传统书画艺术讲究厚积薄发，《二观堂印痕》收录了胡伦光1978年到2020年间创作的篆刻作品160余件。翻开这部厚重的集子，分为交游、闲章、肖形、造像、斋馆、自用印等六个类别，其印章边款的内容更是字字珠玑，充满了诗性和哲理，如“白石山翁有言，作画妙在似与不似之间，刻印亦可作如是观。”“书法篆刻不外乎取径传统，朝夕摩挲为进退论。善学之，则万取一收，舍影而悦神。有不可穷极处不善学，仅得皮相耳。”

　　淡定的胡伦光

　　胡伦光的篆刻作品曾参加全国首届篆刻展、第四届全国书法篆刻展等大展，以独特的风格和个性留痕于印坛。长年以来，胡伦光以读碑赏拓、临池捉刀自娱，沉浸于艺术的海洋中。2019年3月，在朋友的推动下，胡伦光在宁波天一阁举办了他人生中的第一次个展。浙江大学艺术与考古学院院长、博士生导师白谦慎把胡伦光在艺术上的成就归结于他的“淡定”，“目睹艺坛沉浮，可知才华若用之不当，可以耗尽；同理，若养之有道，性情、胸次也可以在读书、体悟、阅历中得到滋育。”白谦慎说，在这浮躁的时代，对于艺术家来说，淡定是一种多么难得而又重要的素质。

　　在长期的创作中，胡伦光积累了大量的篆刻作品，但他散淡的个性，使许多作品流失得连印蜕都无处可寻。据了解，在《印痕》的编辑过程中，经过多方努力，搜集到了许多作者早年的作品印蜕。特别是在2019年，白谦慎将他在海外珍藏了20多年的35枚印蜕归还给胡伦光，这批印作是上世纪90年代创作的，这使得《印痕》得以将作者各个时期的作品完整展示。

　　平静的感染力

　　“胡伦光先生是上世纪八十年代成长起来的书家，当时的书家结构与今日大不相同。”浙江大学艺术与考古学院教授薛龙春表示，那个年代除了少数书家受过大学教育，许多人都是像胡伦光这样，跟随一位地方名师入门，此后由着自己的兴趣读书写字，不仅有极大的创造自由，也因此积累了深厚的文化素养。他们通过自学，常常能够达到很高的艺术境界。而今天的书家，大多在院校中受过所谓专业训练，或是上过所谓的“名师培训班”，是否有效不得而知，但以写字为主要目标，很多人难以理解学问之于书法的根本意义，更难以体会自由读书与思考的乐趣。

　　在薛龙春看来，这种学书风气的变化，也给书法的审美带来了危机。人们正远离深情厚谊，越来越难以理解静穆的伟大，“静穆绝不是冷漠，更不是平淡无奇，平静的海面下暗藏着汹涌的波涛。”而像胡伦光所创作的这样平静却具有感染力的艺术，这种“印中见书，字中见画，款中有诗性”的作品，理解它需要太多时间。（张月）