韩玲 文 / Allen 摄

　　千百年来，流淌不息的大运河，繁华了无锡城，孕育出独特的运河文化，如今，也正在滋养更为先锋和实验性的现当代艺术。6月18日晚，古运河边，清名桥畔，微风习习，“沉重的飞翔”杨键水墨画展在和光同尘美术馆开幕，独立音乐、先锋诗歌、当代艺术在此碰撞，呈现出一个独一无二的展览。由此，运河开启了与当代艺术“对望”40天的旅程。

　　个性 空间

　　走进和光同尘美术馆，首先映入眼帘的是《钵》系列作品，带有弧度的展厅内，白墙墨画相互映衬，观展者静静地站在作品前，与之对望，似乎就能感受到画中“钵”震动发出的空灵之声。在黑白交替的空间里，一路前行，超异独立的《芒鞋》，元气充沛、直抵人心的《苦山寒林》，深沉内省的《低垂的人》，凝重动人的《隐逸者》一一出现。走上二楼，穿行过一面光照充足的白墙，就能达到《雪景》的展厅，展厅刻意关闭了空调。“画家创作这个系列作品时，是夏天最闷热的时候，房间也特别小。”策展人曹量告诉记者，刻意为之的场景布置就是为了能让观展者感受画家创作时的心情。画展结尾的部分，布置了观众与《隐逸者》对话的空间，“每个人都能在画作中找到自己，并与自己对话。”画展承办方古德拉克的Lisa说。

　　记者了解到，这次展览是杨键近十年来展出题材最全的一次，其中《低垂的人》和《隐逸者》两个系列是首次亮相。“我没有什么绘画的技巧，是突然顿悟后才开始画画的，画的内容都是我的真实感受。”杨键告诉记者。

　　“他的作品令我们周围的空间为之一变。他的画挂到哪里，哪里似乎就平地矗起一座庙宇。”诗人庞培说，艺术可以见证人类生活的波澜壮阔，可以见证生活的变迁，而杨键的画就具备这种艺术感染力。“因为是诗人的缘故，在他的作品中可以清楚地看到有深邃思考以及精神层面的对话。”蓝顶美术馆馆长金延说。

　　诗与 音乐

　　与画家身份相比，杨键的诗人角色为更多人所知晓，他自上世纪80年代开始习诗，至今已出版《暮晚》《古桥头》等多部诗集。主展中，杨键的诗被隐藏在各个角落。除主展本身的六个空间外，展览现场还增设了视听空间与《中国新诗百年之杨键》特展，在这两个展厅，观众可以听到孩童在清名桥、寄畅园和百年钟楼内，用略显稚嫩的声音读着杨键的诗。“满墙的诗歌，看似不经意却又整齐地排列着，我站在墙前，默默地读上一首，这样的感觉很赞。”前来看展的“90后”姑娘晓镁说。

　　画展开幕当天，诗情画意的现代表达一样不缺。独立音乐人钟立风现场吟唱了以杨键诗作为歌词的《芦苇》，“过了这么多年我才发现，芦苇是天生的哀悼者”“至善至柔，同河堤上的柳树，乃是时光中的精华”……当歌曲在古运河旁被唱响，河水与清名桥连同斜斜的落日都变得熠熠生辉。无锡本土乐队“琴马”也在现场演唱了杨键的诗，作为歌诗摇滚代表乐队，“琴马”演出曲目的歌词大部分由诗歌而来，当主唱背背一开口，其身后的这座艺术馆顿时变得更加鲜活。

　　古今 碰撞

　　“江南是最具诗性的，我一直有这样的感觉，我会与无锡产生连接。”杨键说，在中国文化语境里面，文人应该是通才，江南也是最具文人气质的。这也正是他选择在无锡办画展，并尝试让多种文化内容在展览中实现碰撞的原因。

　　“无锡一直以来都是经济颇具活力的工商名城，精神生活也更年轻、更时尚，这样的城市才能更有活力，更好玩。”在庞培看来，南长街具有浓厚的历史积淀，但也要能供给更多满足年轻观众需求的文化内容。而类似杨键的画展、诗歌展等具有现代表达的文化内容就很符合年轻人口味，“大运河畔的清名桥历史文化街区、惠山古镇，都是能承载先锋文化内容的容器。”庞培说。

　　南京大学文学院院长傅元峰说，展览与运河、展览与江南的遇见是一个非常有趣的文化事件。这次展览定义为“沉重的飞翔”，“飞翔”是轻逸美学的表达，江南文化一般也被理解为轻逸美学，但因其厚重的历史，天生具有沉重感，这就如同杨键的画、诗当中都包含着一种飞翔的力量，同时又是厚重的、晦涩的。“无锡是一座具有‘敢为人先’基因的城市，虽然以往缺少现当代艺术的氛围，但我们观察到，最近几年，这种氛围已经在无锡萌生，不少活跃的年轻文艺群体开始参与其中。”金延说，类似和光同尘美术馆这样的文化空间逐渐出现，可以更好地承载城市现当代艺术的发展。