近日，2023年全国文联组联工作会议暨组联干部培训班在无锡举办。此次培训，邀请到中国舞协主席冯双白作专题辅导，为广大文艺人上了生动一课。在锡期间，冯双白走进无锡文博场馆，深度感受无锡、了解无锡，并接受了无锡日报报业集团的专访，为无锡舞蹈艺术繁荣发展、勇攀艺术高峰提真知灼见、谋务实之策。

　　无锡有丰厚的创作资源

　　吴越地区有着深厚的音乐舞蹈文化积淀。冯双白来过无锡很多次，但这是他第一次走进无锡博物院。他参观了“江河辉映——中原与江南青铜时代考古文物展”，被一件件青铜乐器深深吸引。当看到无锡鸿山出土的一套大型编钟，冯双白深感震撼。“在古代，诗乐舞是三位一体的。”他指出，诗以咏志，歌以咏言，舞以尽意，诗歌、音乐、舞蹈是同源的，在当时的社会生活环境与人文精神下，人们通过诗歌、音乐与舞蹈结合的形式抒发情感，而“这种诗乐舞合一的传统，在无锡是非常清晰的”。

　　无锡的舞台从不缺佳作，这源于无锡拥有灿烂的地域文明，成为艺术创作的源头活水。徜徉在“吴风锡韵——无锡城市故事”展厅，听着讲解员的介绍，冯双白感叹于无锡悠久的历史，感慨于无锡人披荆斩棘、务实创新的文化基因，感受着令人瞩目的无锡工商文化。“非常感动，我第一次知道了‘无锡’这两个字里，蕴含了对天下太平的期待，非常美好。”在冯双白看来，艺术创作要善于从地方文化中汲取养分。当看到展板上介绍西施的文字时，他一下子便想起了无锡创排的大型民族舞剧《西施》；当走到介绍《二泉映月》的展位处，他又联想到无锡创排的大型民族舞剧《阿炳》，“这都是取材于地方文化的精品”。

　　无锡有一流的创作团队

　　舞剧《歌唱祖国》是无锡市歌舞剧院（江苏民族舞剧院）精心打造的现实题材精品剧目，频频为无锡捧回国家级、省级文艺大奖。该剧以无锡籍音乐家王莘创作同名歌曲的心路历程为背景，讲述了其从恩师冼星海手中接棒传递艺术精神的故事。眼下，该剧开启复排，计划全国巡演。冯双白是无锡市歌舞剧院的老朋友，他对舞剧《歌唱祖国》推崇有加，认为“这个题材选得特别好，而这个题材也正是音乐舞蹈诗歌的统一”。冯双白评价，无锡市歌舞剧院有着非常好的舞蹈传统，其创作能力和水平在全国艺术院团中都是领先的、一流的，该团也是最先开始在舞剧创作上下功夫的团队，作品屡获全国大奖。

　　《只此青绿》《永不消逝的电波》《朱鹮》……纵观近年来的爆款舞剧，无不展现着现实主义的立场。“现实题材的舞剧创作是最难的。”冯双白直言，舞蹈是没有语言的艺术，正因为没有台词，所以，要把现实生活中人们的所思所想用身体语言表达出来，这是很大的挑战。在他看来，舞剧《歌唱祖国》就出色地完成了这一挑战。舞者将自己的理解和共情融入王莘的世界，更好地展现了其为理想信念努力奋斗的历程与家国情怀。剧中情节有笑点，有泪点，更有时代气息，让观众在熟悉的生活场景中体悟到平凡的感动。

　　用好肢体语言的表达力

　　随着观众艺术素养的提升，也给新时代的文艺创作提出了更高要求。冯双白注意到，当下，年轻人的眼光非常独特，知识储备很丰富，对传统文化和世界艺术的了解都非常深入和开阔。“他们在网上能够看到全世界最好的舞蹈、音乐剧，所以，要想拿出让他们满意、甚至超出其想象，带给他们新鲜感，引领其思想的作品非常不容易。”冯双白表示，分析近年来受到年轻观众喜欢的舞剧，不难发现，这些作品在呈现新鲜、鲜明艺术形象的同时，又包含了中国传统美学的理念。换言之，这些舞剧已成为传统文化与现代生活相连接的一个载体，观看舞剧则成为现代人了解传统文化的一个通道，“这就是当代艺术的力量”。

　　舞蹈艺术的核心是手之舞之，足之蹈之。冯双白强调，舞蹈艺术传达出来的是人的内心情感，是口语不可言说的部分，也是今天的观众越发丰富的精神生活中最微妙的部分，“所以，好的舞蹈作品可以把这一部分呈现在舞台上，虽然不说话，但会让你心中有所感动，一下子被融入进去。而这种感动是走心的，你似乎很难复述舞者到底说了什么，可就是被感动了。”冯双白指出，优秀的舞蹈作品是不可描述的，但是它很深刻，显示出肢体语言强大的表达力量，而创作者们要做的，就是用好肢体语言的表达力，讲好无锡故事、中国故事，让观众被感动。

　　（张月）