周宇常常称自己是一个“业余”剧作者，这并非自嘲，她的主业是群众文化理论研究和诸多行政事务，只有在不多的业余时间里，才拥有难得的异想天开的自由。她乐在其中，也很珍惜。

　　周宇当年报考了南京大学古代文学专业，因为一分之差被调剂到戏剧专业。研究生学习期间，她懵懵懂懂闯入了戏剧之门，而真正促使她踏上戏剧创作道路的，是2016年某天罗周老师从南京打电话邀请她参加江苏戏剧讲坛。仅仅一年之后，她的剧本就在同样的活动中成为大家研讨的对象。接下来的五年里，周宇多次参加了戏剧讲坛和新剧本的相关辅导，还有国家艺术基金项目——昆曲编剧人才培养、文旅部全国戏剧评论与创作人才培训班等，师从张弘、罗周等前辈，剧本创作水平日益精进。

　　周宇的创作得益于其扎实的古代文学功底和对于历史的浓厚兴趣，她沿袭了张弘和罗周两位老师对戏剧建构和技巧运用的见解，以“情与趣”的展现作为戏剧的最高审美，用人性为烛关照小人物的命运与时代，力图创造出五彩斑斓、浓淡相宜的戏剧世界。

　　“这种创作手法是较为古典的，它与元杂剧和清代以来流传甚广的《缀百裘》中折子戏的创作如出一辙。但它又是极为现代的，因为一个时代有一个时代之人物，一个时代有一个时代之情感。”周宇说，“挖掘出一个时代特有人物之特有情感，就是摹写一个成功剧作的关键所在。”

　　张弘老师常说，“我觉得比较理想的编剧培养，是先去学个几年中文，有了一定的文学积累之后，再开始着手学编剧”。这话仿佛是为周宇量身定制的。古典文学宝库是取之不尽的财富，当代的戏剧实践则丰富了周宇对舞台的认识和对戏剧的理解。从令人敬重的前辈那里，周宇又渐渐懂得了戏剧之中“内容、题旨、层次、文字”的真谛，也开始慢慢摸索出属于自己的戏剧之路。

　　剧作家看待历史事件和历史人物的情感比一般人要深刻，她必须赋予历史人物新的灵魂才能感动观众。昆曲剧本难写是业界公认的，昆剧《豫子刺襄》是周宇的原创作品，获得2018年江苏省戏剧文学剧本一等奖。她以当代的眼光回望春秋时期悲歌慷慨的复仇故事，使之焕发全新的人性光彩和时代气息，实现创作者与受众最广泛的共识和共鸣。这也是无锡首次获得江苏省剧本创作最高奖。

　　周宇说：“我很享受业余剧作者这一身份带给我的创作自由。我之前的创作以古典题材作品为主，因为古典题材是‘基本’，是熟悉和掌握创作技巧的必由之路。我比较偏爱蕴含中华文化特质或者本土元素的题材，喜欢以小见大，如《五纬当官》西水仙庙的故事折射出明朝末年士人的坚守与挣扎，《原》中的商周旧事则表现出华夏民族和平之意志等。因为在我们的时代，中华传统的许多元素和精神印记已经被淡化，这是一件可惜的事情。能够以现代人之视角重新挖掘中华精神之美，让世人知晓我们曾经有过的不为人知的伟大，我觉得未尝不是一件有趣的事情。”

　　“塑造每一个人物的时候，我都设法把他（她）想象为我身边熟悉的一位朋友，他可能会有很多过往与细小的习惯，也正因为如此，才生动而可爱。我常常喜欢站在自己的角度，去重新审视人们熟悉的人物与历史，将之放置于与‘我’等重之处，去称量他们的悲伤与欣喜，寻找人物行动的逻辑线并进而接近他们的内心。虽然他们不会活过来，但是在我的笔下，我相信他们是活着的。所谓创造人物的过程，实际上也是一个不断探究自我内心的过程，艺术家只有通过不断拓展自身，才能使自己的作品臻善臻美。”

　　人物简介

　　周宇，1989年生，江苏省戏剧家协会会员，江苏省文艺评论家协会会员，无锡市戏剧家协会副秘书长，现就职于无锡市文化馆。毕业于南京大学戏剧影视艺术系，2020年江苏省紫金文化人才培养工程文化优青培养对象，入选2018年文旅部戏剧评论与创作人才培训班、2018年国家艺术基金人才培养项目昆曲编剧人才培养等。