“四年一届的国展是检验创作的大舞台，我虽然工作繁忙，但还是做了认真准备。我擅长篆书，投的也是篆书，选了《古诗十九首》的首篇《行行重行行》。《古诗十九首》是中国最早的文人五言诗，而小篆是我国古老的文字，二者是比较契合的。创作的时候就是按照自己的想法去写，一稿不行，就再调整。”谈及入选第十二届全国书法篆刻展，无锡书法家郁枫显得有些云淡风轻，但这背后难掩他日复一日的努力和对篆书艺术的求索与热爱。

　　心怀敬意 追寻古意

　　初中时，郁枫跟随启蒙老师从隶书入手学习书法，至今已逾30年。“当时，濡墨挥毫，或临或写，随意挥洒，每能自得其乐。”写字对郁枫而言是夜阑人静一件快乐的事。

　　郁枫珍藏着他的第一本字帖——上海书画出版社出版的《西狭颂》碑帖，定价三元二角。时至今日，只要翻起那本发黄的碑帖，郁枫仍倍感温暖亲切，它把郁枫领入了一个精彩纷呈的书法世界。那之后，他有空便去书店搜罗各种碑帖。每次得到新出版的碑帖，他都会迫不及待地去临写，篆书、隶书、楷书、行书等都有涉猎。临帖的爱好一直伴随着郁枫，展纸挥毫间，凝神静气，繁忙与俗虑尽消。

　　篆书是中国五大书体之一，其结体严谨、端庄雅正，线条悬针垂露、婉转流畅，古老瑰丽的文字散发着无穷的魅力，令郁枫为之深深着迷。业余时间，郁枫也把更多精力用在了临习创作篆书上，每至夜深，望着废纸满地，仍乐此不疲。

　　篆书天地 上下求索

　　郁枫书法的主攻方向是篆书。篆书这种文字现在已经不通用了，但在清代有很大的发展，这与当时考据学、古文字学、金石学昌盛有关。篆书字形古老，不为常人所识，要求书家具有一定的文字学功底。

　　郁枫习篆，从清篆入手，在石鼓篆书上着力甚多。石鼓文对书坛的影响以清代最盛，得到很多习篆者的偏爱，最著名的莫过于“石鼓篆书第一人”吴昌硕。吴昌硕对石鼓文虔诚的学习态度和常新的创作状态，启迪了无数习篆者，郁枫就是其一。他一边学习吴昌硕的石鼓篆书，一边研究清人的习篆方法，关注清代的古文字热现象。在这一过程中，他深入思考，深受启发。

　　篆书学习，涉及古文字、字体、笔法等诸多问题，学习清人篆书只是第一步，唯有追本溯源。由此，郁枫开始以金文为日课，《石鼓文》《散氏盘》《虢季子白盘》等金文原拓，都是他取法的对象。

　　郁枫将自由的金文融入规范的小篆中，以丰富小篆用笔结构的变化，增强线条的质感，追求古雅的气息，结体、用笔更加生动。业内评价其篆书，轻重相合，浓淡相间，干湿相辅，静动相生，气质高雅。

　　书法之路 越走越远

　　郁枫的篆书作品上，落款用的是行书，显现出他习书的路子之宽。业内人士指出，落款书法是一个人书法综合修养的真实反映，而当代不少书法作品，正文水平也许很高，但落款往往不尽如人意。郁枫的行书落款规避了这一问题，以米字为基础，转益多师，因为有篆书的功底，他笔下的点画不做作，力度和气息都自然而生。郁枫的每一件作品，主体与落款都能相辅相成，相得益彰，为作品整体增色不少。

　　第十一届全国书法篆刻展，郁枫的篆书作品入选了，那是对他坚守篆书创作的重要肯定。第十二届全国书法篆刻展，郁枫的篆书作品再次入选。这次国展，更为严格，增加了面试环节，郁枫将其视为一次难得的学习提高机会。面试地宝鸡被誉为“青铜器之乡”，面试之余，郁枫赴青铜器博物馆参观学习，受益良多。

　　对于郁枫而言，书法给他带来的更多的是内心的充盈。虽然公务繁忙，但他仍坚持翰墨抒怀。闲睱之时，清茶一杯，开卷展纸，人生之乐莫过于此，作品之意也由此生发。“70后”的郁枫还很年轻，他的书法之路也会越走越远。（张月）

　　人物简介

　　郁枫，无锡人，中国书法家协会会员，无锡市书法家协会副主席、青年分会主席，江苏省书法院特聘书法家，无锡市书画院特聘画师，江南大学书画研究所研究员。书法作品获第二届江苏书法奖提名奖，第五届书法百强榜二等奖，第四届林散之江苏书法作品双年展优秀提名奖，无锡市第三届群芳奖书法金奖。书法作品、理论文章多次在《中国书法》《书法》《书法报》《书法导报》《美术报》等专业报刊杂志上发表。