初见王梦晗，她正在无锡美术馆内为她的个展《写相——王梦晗中国国家画院学习汇报展》做着忙碌的准备，举手投足间，展现出超越年龄的沉静敏锐气质，一如她笔下的人物，朴实稚拙中夹带着一股浓烈的野性张力。

　　理工家庭开出艺术之花

　　王梦晗的父母至亲都是理科出身，多从事医生、工程师职业，唯独王梦晗从小喜欢写字画画，用她的话说，这份传承大概来自于“文艺范”的医生外婆。幸运的是，她的爱好不仅得到了家人支持，还遇见了非常好的开蒙老师。这位从南艺毕业不久的年轻老师带着她，从速写素描到国画经典，让她一头扎进了绘画的世界，从此心无旁骛地爱上了中国画。

　　高考志愿填报时，王梦晗面临两个选择，南京艺术学院或者北京服装学院。家人出于就业考虑倾向于后者，她却遵从内心坚定地奔赴南艺美术学院，就读国画人物专业，直至研究生毕业。2016年8月，王梦晗回到家乡，进入无锡美术馆成为一名专职画家。

　　回想从前，王梦晗笑着说，中学时看到“数理化”就头疼，别人的草稿本上满是公式解法，而她的尽是些信手涂鸦。头顶呼呼的风扇、七扭八歪的桌椅、为人刻板的女老师……都成了她绘画的对象，“十三四岁少言寡语的少年时代，画画是我唯一擅长的表达方式。”也是从那时开始，王梦晗逐渐确立了未来以绘画作为职业的人生目标。

　　拨云见日回归写意初心

　　从本科时期开始，王梦晗马不停蹄地从少数民族画到都市人物，从写意画到工笔，最后又逐渐回到写意。

　　大二那年，王梦晗坐着火车去往拉萨。这次旅行给她的绘画生涯烙下深刻印记。她常常在清晨跟随当地人去转经、喝酥油茶，他们黝黑的面孔、厚重的服饰以及那些叮当作响的配饰，令她心动不已。在前期的少数民族题材创作中，她尝试了写意、线描、工笔等多种表现方式，创作了《轮回》《藏民》《大凉山》《早茶》等一批作品，从中更快速地去理解和把握笔墨造型之间的关系，提升造型敏感度。

　　随后的一系列工笔创作如《一床一梦》《伊人惊梦》《缱系列》等也逐步开展。在看过众多男性艺术家对于女性题材的表达后，王梦晗产生了强烈的女性视角的阐述欲望，在画面中诉说那些微妙的、女性自我对话中的柔情，以及女性在成长过程中对于性别的认知和理解。在她看来，应对这样的题材，工笔既能精准触及她想表达的，又在气质上与女性题材相契合，是一个非常完美的载体。

　　在那些日夜勾线染色的时光里，她的内心还是丢不下写意，日常的训练也是围绕写意开展，但又觉着还有许多问题琢磨不透。

　　2019年9月，王梦晗赴京参加“全国画院创作人才高级研修班”。课堂上，老师要求大家每日写生。于是也就有了《王梦晗中国国家画院学习汇报展》。王梦晗介绍，她从这批课堂写生作品中挑选了八件作品参展。其中，有的完成度很高，有的不太成熟，有的则明显带有探索实验的痕迹。于她而言，它们是学习的经历，更是绘画路上一个新的起点，“从这里开始我更明确了心中所想，清晰了自我追求，且能够更畅然地追求写意的意趣，更坦荡地用画笔书写我的志向。”

　　释放潜力不断觉知自我

　　画画之余，王梦晗酷爱运动，瑜伽、游泳坚持了很多年，这几年又在尝试滑雪、拳击和攀岩。“有时候卡壳画不下去了，就会放下画笔去锻炼，再回到画室时，整个人就很放松。”运动让她不断了解自己的潜能，挖掘潜力，保持清醒。

　　在时光流转中，画画已然成为王梦晗生命的一部分。年幼时学画，她的周末消磨在公园里，花在笔尖，开在纸上，落在心里；进了大学，她的画桌面对着一面窗，早起趴在案上写晨课时，阳光一寸一寸从笔间滑走，镂刻成最好的岁月；而后，她在爱好里遇见职业，亦算是一份荣幸；关于将来，她说：“未来的路，更希望能够坚守一份自我觉知。”（张庆）

　　人物简介

　　王梦晗，生于1989年，师从周京新教授。2014年毕业于南京艺术学院美术学院，国画人物专业，获硕士学位。现任无锡美术馆（无锡市书画院）专职画家，中国美术家协会会员，江苏省美术家协会会员，江苏省青年美术家协会中国画艺委会委员。作品获得“首届倪云林全国美术作品展”入会资格，入选“丝路·新纽带——中国画青年扶持计划双年展”、第四届江苏省文华奖等。