吴文鸿，一位土生土长的“70后”画家、人民教师，艺术圈里的朋友都称呼他“吴老师”。吴老师性质朴、人宽厚，在30年的绘画生涯里，始终立足当下，反思笔墨，拓展语言，用心关切普通人，扎扎实实走着现实主义的艺术道路。

　　■ 立足当下就是尊重传统

　　小学时，一位会画画的同学能徒手画出小人书里的梁山英雄、隋唐好汉，吴文鸿羡慕之余，内心开启了一扇门。怀着这份初心，他从高中开始接触专业绘画，并考取南师大美术系。大学毕业后他就职省锡中，成了一名美术教师，一晃便到了今天。

　　吴老师一边用心于教育事业，一边醉心于中国画创作。2011年他到北京画院姚大伍工作室进修，跟随导师四处写生、创作，同时思考“传统”这个命题：从青藤、白阳、八大，到缶翁、白石、潘天寿，皆是传统圣手，他们的艺术思想和语汇体系似乎成了一种当然的、不可突破的范式，但这些艺术主张及其权威性又常常变为今人创作中的屏障。

　　随着更多深入现实和创作实践，他逐渐明白，所谓“现当代”的语式，若干年后也将成为新的“传统”。无论是缶翁“画气不画形”，或白石老人“妙在似与不似之间”，都未脱离艺术创作本身，强调走进生活、关注当下、务实创作。无须纠结于“传统”这个概念，不然，将始终在前人的“脚印”里行走。

　　在坚定的写生信念之下，民俗风情、林木野花成为吴老师创作的主要题材。2017年之前，“机车”系列是他的重点素材，如入选第二届江苏美术奖作品展的《梦之车》，以及获得传承与创新——无锡市青年画家国画作品展优秀奖的《昨日风光》。

　　■ 两大现实主义的主题创作

　　2018年以后，大尺寸的主题性创作成为吴老师新的发展方向。几年以来，他以现实主义的意笔取向，创作了一大批作品，主要有“城市行者”系列和“修竹湖石”系列。

　　街道上穿行的人们，公交车上的老年市民，地铁里的上班族，建筑工地的工人……《城市行者之一》《城市行者之二》相继入选全国中国画作品展，《城市行者之六》获第二届无锡市美术奖，《最美逆行者》入选江苏省美术书法“同心战疫”主题作品展。也许是他少年时代的农村记忆，潜移默化地影响了情感关切的表达，心灵深处对劳动者的炙热情感，引导着“城市行者”系列的主题创作。

　　一次偶然的机缘，吴老师和画家陈皓合作了一幅“修竹湖石”题材作品，双钩写意的翠竹，搭配没骨雕塑的湖石，静谧清雅的格调，收获了众多画友的赞美。二人又相继合作创作了荣获悲鸿精神——第四届全国中国画展典藏作品奖的《一帘清风》，以及获得首届“倪云林”全国美术作品展典藏作品奖的《尺玉琴心》。中国美协副主席、江苏省美协主席周京新给予《尺玉琴心》高度评价，认为“表现性和写意性不完全是以制作来取悦、呈现题材，便是作品的跳脱之处了”。

　　■ 顺其自然的笔墨况味

　　吴老师在教书育人的同时，构建着属于自己的绘画语言体系。恰如市美协原主席梁元所说，吴老师是一位执着认真，不断进行实验性探索尝试的艺术家，他的画作体现出很强的开放性，吸收当代又不拒传统，取舍有度而融汇诸家之长。他的都市写意人物画跳出常规束缚，造型与构成、墨色与空白相得益彰，洋溢着时代的节拍和审美。花鸟画没骨写意，简逸放纵，明净淡雅，宜展可藏。梁元感慨两人初识之时，吴老师还是留着长发在野山坡上快速水墨的写生青年，今已成为作品在全国大展上屡屡获奖、入选的实力派画家。物象变迁，初心犹在。

　　不论何门何派，何种表现风格抑或切入角度，美术作品都承载着审美和教化功能，吴老师认为，立意向上应作为国画作品的审美底色，并在与观者的交互中产生一种共情。可以看出，务实创作、立意向上、表达关切，就是吴老师的基本态度和创作方向。至于未来目标，他表示现在说不好，顺其自然吧。（一心）

　　人物简介

　　吴文鸿，又名吴熙，无锡人，江苏省锡山高级中学专职美术教师，毕业于南京师范大学美术系，进修于北京画院姚大伍工作室。江苏省美术家协会会员，无锡市书画院特聘画师，无锡市美协第七届、第八届理事，无锡市惠山区美协副主席兼秘书长。