□李彬

　　10月30日，“一片冰心·张一冰书法新作展”在文渊坊金匮山房开幕。张一冰笔名一彬，号小楼，江苏淮安人，中国书法最高奖“兰亭奖”获得者。

　　从阅历上看，张一冰从事过很多职业。他在文化站搞过宣传，在中学当过老师，在大学读过哲学、艺术学，在社会上从事过书画编辑工作和书法文献整理工作，刻写《淳化阁帖》系列。他还在商海中从事过画廊的经营。经历就是体验，经历就是积累。有了这样的经历，就有不凡的收获。

　　传统文化方面，古诗词和古文字他都广泛涉猎，藏头诗能信手拈来，对古文字的精熟程度可谓到了了如指掌的地步。至于书法，他自幼耳濡目染，得其父熏陶，后又临习唐、宋法帖，日益彰显水平和才情。此外，他的足迹遍布大江南北。在艺术界，以他这样的年纪，有这样阅历、这般水平的，并不多见。

　　宋代林逋隐居西湖孤山，植梅养鹤，终身不娶，人谓“梅妻鹤子”。张一冰只有书法，其他的一切修炼也都是为了书法。或者说，他的大部分业余时间是围绕书法这个核心进行学习与探索。清梁绍壬《两般秋雨庵随笔》卷五《眼镜铭》说：“读万卷书，行万里路，有耀自他，我得其助。”读书是补充理论，行路是加强实践，理论和实践互为提高、互为补充。古人把“读万卷书，行万里路”作为一种追求，因为这两者能使人开阔眼界、增长知识和能力。张一冰学习书法做到了“读万卷书，行万里路”。这些年，他不停地读书、写诗、行路、交友、写字。

　　张一冰曾经花了整整一年时间将古本《辞海》上、下两卷逐字读完。当别人问起一个冷僻的生字怎么读时，他不仅能告诉别人怎么读，还可以将其意义、出自何处、有什么典故一一道来。张一冰在第三届中国书法兰亭奖中获二等奖的作品胎出黄山谷的《诸上座帖》，“力肆而态足”，点、线、块的处理非常和谐恰当，结字雄迈瑰奇，笔势飘动俊逸，洋溢禅佛意韵，点画的虚实处理非常高明，虚则实之，实则虚之。

　　中国书法讲究“合情调于纸上”，运用笔法表达心中的韵律，描绘心灵所领悟的物态、天趣和生活中的体味、感悟。“书者，心画也。”心灵最细微的颤动，都可以在纸上表达出来。此件获奖作品个性强烈，力求创新，呈现出若熟若生的特殊效果。其章法善于穿插错落、映照生发；其线条瘦硬通神，使转纵横，时能出奇制胜；其用笔刚柔相济，点画长短互补。

　　董其昌认为“字须熟后生”。“生”，不是生疏，而是陌生的新奇效应。20世纪德国著名戏剧家布莱希特提出戏剧中要有“陌生化效果”，即让观众欣赏戏剧时，对对象既了解又感到有些陌生，从而更好地增强吸引力，让戏剧情节更耐人寻味。张一冰的书法正是在其深厚的学问基础上，通过点画、结构、章法等种种变化，创造出一种“生”的“陌生化效果”。西方园林设计师喜欢把草坪修剪得十分平整，使人一览无余。而中国书法就像中式园林，讲究移步换景，任意角度看去都是满眼新奇，百看不厌。这便是“寓生于熟”———在掌握高度技巧的基础上写出“生”的效果。

　　张一冰的作品笔意纵横，气势苍浑雄伟，字法奇宕，如马脱缰，无所拘束。满纸行云流水，结体移形换位，字迹俯仰欹侧，但点画周到圆满，字势动静统一，通篇给人一种郁勃之气，充盈着桀骜不驯的生命张力。观之可以清楚地看到，作品中那股刚毅挺劲的精神气格。