□周晓慷

　　之前所读苏迅作品，大多是他的散文、随笔、评论。用“鞭辟入里”形容其文不为过，其中有条有理、入情入理的剖析，如剥洋葱，令人鼻酸眼湿。因此，对他近期的长篇小说新作《凡尘磨镜录》会带来怎样的阅读体验，格外期待。

　　苏迅从事散文和评论写作近三十年，专攻小说是近十年的事。散文作家或评论家写小说往往是偶尔为之，犹如洗澡时特意去高温池泡一泡又缩回原处。苏迅呢，索性将身心沉下水，经受一番“热煮”，并且一发不可收，在《小说月报》《清明》《北京文学》等大刊频频亮相。他的一批小说与收藏古玩有关，作品中有那么三五成群的人物煞有介事地行进在古玩收藏的场域。读罢暗生惊讶——难道他知道至少作为读者的我，也有收藏的小癖。又见那叙事平中见奇，竟能带出读者对“人心不古”的些许喟叹，于幽暗的人性中触发难能可贵的几分清醒。诸多人物口中之语相当寻常，就是街巷邂逅、微信留言、抖音快语中听得到、看得见的。

　　尽管《凡尘磨镜录》的时代背景草蛇灰线，但脉络还是非常清晰的。

　　主人公家骝自幼痴迷于古物，后遇到高人虞老师，两人惺惺相惜结为师徒，虞老师将毕生所学传于家骝，二人更是在起起落落的人生中结下深厚的情谊。家骝在时代洪流中成就了一番事业，却也在浮华世相中迷失了自我。迟暮之年，家骝将多年收藏鉴赏的心得整理成书，与耗费巨资的家藏一并献予国家，以此告慰先师，重归自我。

　　时代与收藏者的命运休戚与共。文字刚起笔，就展现出不凡气象——

　　正如多年之前祖母所担心的，家骝摩挲着一枚白玉印章，这古玉随身佩戴近二十年，吸收人的热力与津泽，玉质已经熟透，包浆已经莹润，沁色也转化成桂花黄。

　　小说开启后，专家气息扑面。我暗忖苏迅完全可以凭借着评论家、收藏家的头衔，以“一招鲜吃遍天”的功夫周游江湖，不必顾及我们这些读者渐渐寡淡的口味，但他却出奇制胜，以“有限对无限”，激发了我等阅读小说多种“可能性”的兴味——人生可如玉，一旦玉器在手，命运居然多舛。

　　我之前看过苏迅的随笔《十年一觉》，这位个性鲜明又特立独行、刚正不阿的体制内工作者，一直寻找既“有我”又“无我”的生存路径。在《凡尘磨镜录》中，秦家骝、虞老师、陈耀祖等人物依次出场后，感觉他们确实“在时代的洪流里不显山不露水，可生活自有另一番活泛”。这暗合作者个人的生存轨迹，他将自己的境遇分头“派发”给这些人物，借助自己现实的创作实践和个人的收藏体验，以期实现创作动机的始发性和继发性、内部性和外部性和谐统一。

　　我注意到，在《凡尘磨镜录》中，人物对答的场景频频出现，如——

　　陈耀祖点点头，说：很多收藏家最后都是达到无物境界，将藏品捐献出来回归社会，这是至高的人生境界啦。对文物来说，也不失为一个好的归宿。家骝问：你说我的人生是不是一个俗套？

　　没等陈耀祖说话，家骝自己回答：人生可不就是一个俗套嘛！

　　这些对答部分，貌似简单直接，又可咀嚼良久，让我想到了他的长篇随笔《苏海夜谭录》的风格——海默说：俯察仰观，遐思迩想，多少总要学得欣赏一点脱离现实之美。念头只在功利实用上打转，错过人生无穷美好，是得是失？

　　苏子曰：这年头只要功利实用上成功了就啥都有了，傻样。

　　生活的积累和认知的累积，人格的涵养和艺术的锤炼，都投射在这部十多万字的小说中，形成了独特的“苏氏叙事”风格。

　　苏迅在《凡尘磨镜录》中通过家骝，把所担忧的话说了出来：“这些文物在他们的眼里只不过是一个价格的符号，早晚会散失出去，而且这种散失会让自己多年的努力变得毫无价值。哪怕在一两代人的手里侥幸不散，古物也将丧失其特殊的文化意义。”

　　这时的家骝已是跨越多个年代的老人了，他说：“我这个人生性安于现状、随遇而安，其实并没有什么开拓精神创新意识，从来没有什么远大的目标，甚至也缺乏情趣，还比较刻板，连朋友都十分有限，从小到大也无非是个随大流。也正是这个安于现状随遇而安，牵引着自己走上了这条路，走到了如今的这一步，除了能够归结为命运之外，还能说些什么呢。”

　　这是家骝的无奈，也是苏迅的无奈，抑或芸芸众生的无奈。在苏迅的视角里，人这一辈子争天夺地，看着好像人定胜天其乐无穷，实则每个人都只不过是时代大潮里的一粒沙、一滴水，被洪流裹挟着起落，根本没有抗拒的余地。自己所能做的，只是在这种潮涨潮退、身不由己之中保留一点本心而已，充其量只能算是自得其乐，这就是大时代里的小幸运吧。

　　在我眼里，这样的小幸运，就是苏迅小说创作的大能量。他的这篇小说是其散文作家、评论家和收藏家身份的融合性转型代表作。对古玩的审美也是由多种心理因素构成的，这激发了苏迅强烈的创作动机，就是将多种因素不断融合构建，在找到与审美相适合的人物对象后，形成了具有独创性审美的文本。

　　这些年，苏迅专注于小说创作，专注力本属一种能量，能量没有发散而在汇聚。专注于冥思求索，专注于如此创作的人有着激光般的穿透力，意在击碎顽石，收获硕果。