近日，无锡新吴区文艺轻骑兵志愿者团队《龙笛凤箫·忆江南》专场演出在阿炳故居上演，婉转的笛音与这座承载着民乐记忆的老宅相映生辉，唤起了现场观众对江南风韵的无限遐思。

　　“一曲《忆江南》，几多故园情。”中国音乐家协会竹笛学会理事、无锡江南笛文化研究院院长杨强在演出后对记者感慨道：“这段旋律不只是好听，它是无锡人心底里的江南。”

　　竹之城 丝竹根脉深植

　　“丝竹里的‘竹’，竹笛当居首功。它的声音，就是无锡人骨子里的声音。”杨强解释说，无锡正处于“江南丝竹”中狭义所指的环太湖核心区域，丝竹文脉在此生生不息，“无锡人爱竹，爱的是它‘未出土时先有节，纵凌云处也虚心’。这气节与虚怀，正是无锡的魂。”

　　谈及丝竹在无锡盛行，杨强特别提到了两位关键人物：民间音乐家阿炳和音乐泰斗杨荫浏先生。阿炳不仅是二胡圣手，更是吹奏笛箫的高手。杨荫浏被民乐界尊为“杨笛子”，地位可想而知，他本人不仅是笛箫演奏大家，还在81岁高龄时依旧潜心钻研，研制出“可按尺寸开笛孔”的笛尺，一举解决了困扰制笛行业千百年的音准难题。杨强说：“这种钻研精神，正是竹子赋予无锡人的坚韧禀赋。”

　　盛于明代的“无锡曲局”（后改名“天韵社”）名震江南，早年吴畹卿社长便擅弄笛箫，梅兰芳、杨荫浏等均曾受教于此。当年的社址在公花园一隅，正因如此，丝竹雅韵时刻浸润着城市，成为市民共同的记忆。

　　竹苇共振 底色柔中带刚

　　舞台上，杨强手中的竹笛看似轻巧，却能演绎万种风情：南派曲笛演奏昆曲水磨腔，音色悠远空灵；北派梆笛演绎西北风情，激越高亢；模拟辽阔草原长调，又带来别样苍茫……杨强揭秘道：“这千变万化的音色奥秘，在很大程度上归功于笛子上那一层小小的笛膜——它是用芦苇内部的一层薄膜制成的，是笛子的第二生命。”

　　笛膜为何非芦苇不可？杨强带领记者亲赴太湖畔的芦苇荡探秘。他轻捏一根芦苇顶端，娴熟地旋转，一层薄如蝉翼、晶莹透亮的膜便顺着杆身滑出。“这就是最好的笛膜。”杨强笑道，太湖滋养的芦苇，膜中自带水汽，“吹出的音不燥，很润。但采集时要顺着芦苇的性子来，‘就地取材，顺势而为’，竹子外刚内柔，芦苇风吹不倒却生软膜，这‘柔中带刚’的特点，恰恰就是无锡人的底色。”

　　清音流传 润物于无声之间

　　悠扬的笛声不仅在阿炳故居回荡，也萦绕在无锡江南笛文化研究院的排练室里。这里，稚龄的孩子们正在专注练习，其中最小的不过五六岁。杨强看着孩子们眼中闪烁的光亮说：“孩子们虽然初学时连笛膜都贴不平整，但都愿意日复一日地坚持练习，尤其是吹起江南的曲调时，学得很快，这可能是对家乡最天然的感受。”

　　近年来，杨强持续推动“竹笛进课堂”、“以笛会友”沙龙、艺术讲堂等公益活动，竹笛艺术遍地开花，“如今的观众里，年轻人常多于老年人。他们说笛声‘干净清亮，像无锡的水’。其实年轻人懂，这竹管里飘出的，就是他们从小听的太湖浪、闻的竹林风，是基因里的熟悉。”杨荫浏研制的笛尺、天韵社奠定的丝竹传统，正通过孩子们的小手得以延续。

　　据杨强介绍，无锡江南笛文化研究院的艺术家们还携《秋湖月夜》等经典曲目，赴全球近20个国家及地区交流展演。“当《茉莉花》的笛声在异国响起，无需言语，听者便能感知江南水韵的灵动与东方哲思的深邃。”杨强说。（李昕昕）