| 然后 文 |

　　在一家仅支持60帧/秒放映的影院，我看了一场2D版本的《双子杀手》，而导演李安的期望，是120帧/秒的3D呈现。他解析称120帧有临场感，能看到更多细节以及人的思路。显然我的观影质量与导演所期待的相距甚远，但就是在这样的观影环境中，我还是对那些由技术带来的炫技画面深感震撼，仿佛我参与进了电影，和影片中的所有人物处在同一个时空。

　　精致到近乎无干扰的画面，一万种细节不待筛选便扑面而来。威尔·史密斯扣动扳机的时候，甚至旁边有根飘晃的草都看得清清楚楚。影片开场不久的一个镜头，是威尔·史密斯狙击枪的子弹穿过列车窗户，打出一个小洞，很细微的一点玻璃碴子溅到空中，这属于一种动势极小的镜头。在我的观影体验中，导演通常为了摄取这类镜头会把机位放得很近，甚至特写。但现在因为技术，李安把机位放得比较远，全景冷静的镜头也能使子弹射入、玻璃溅起的动态十分清楚。这也使得导演拍摄人物特写时，过于清晰的质感让人物仿佛浮出画面，拥有了一种抠图的质感。

　　因为那些清晰的、触手可及的放大细节，观影中体验到的兴奋与刺激，也必然是被放大数倍的。令我印象深刻的另一场戏，是老年威尔和少年威尔的摩托车追逐。这场动作戏里闪跳很多，镜头运动很快，剪辑也很快。我在观看时切身体会到情境中的速度与力量，刺激感与兴奋的血液便随之被唤醒。这场戏的拍摄难度一定是巨大的：如何在快速的动作中，依然展现空间感与细节，这是很多动作场面面临的问题。为了展现速度，场面调度与细节必不可少，但正面拍摄会让空间感减弱。细节一定要交代得足够多且清晰，才能完成逻辑的严密与刺激的画面。比如如何瞄准、如何换弹壳、如何躲避少年威尔摩托车的重击，这些细节在过去的动作片中往往会被含混地忽略，但现在的新技术把这些细节呈现在我们眼前，我们的状态与影片中的人物一样，是紧张且充满兴奋感的。

　　极强的临场感也让观众对一些不稳定的镜头运动极其敏感。在影片前半段院子里的一场爆破戏，不稳定的运动让镜头存在感痕迹很强。但另一段威尔·史密斯骑摩托车在巷子里急速穿梭的跟镜头，因为很稳，所以观影沉浸感极强。少年威尔的建模和肌理十分真实，这在技术层面上的工程量强度想必超乎我们想象。

　　《双子杀手》无疑是一部在技术上取得无比成功的影片，它让我们重新认知细节，并审视它。观众也在影片中获得来自沉浸式体验的兴奋感。但李安的独特风格好像消失不见了。他把所有的力量都用在了技术上。曾经在访谈中看到李安说因为这种电影太贵了，只能按照商业片的套路走，很遗憾没有讲出新的故事。他应该也是被资本挑选，满足资本的愿景。电影也许就是这样一个无可奈何的领域。