| 鲍广丽 文 |

　　文化学者郑重，与海上艺术界一些大家交往甚笃，作为一个善于观察、善于对话的记者，他体悟到几位艺术家不仅在形式上有强烈的创新意识，而且在艺术价值、审美方式，乃至哲学和生命意识的层面，都有相当深刻的思考和认识。他曾自述：“我和谢稚柳、唐云、程十发、陈佩秋交游数十年，或看他们伏案作画，或是天马行空式的交谈，对他们可谓是听其言而观其行了，从而渐渐悟到他们在纸上行笔、用墨、用水、用彩的不同，是来自他们内心的体验和感受的不同。我想由他们‘自说自画’一番，把内心的体验和表现出来的艺术作一次重新融洽，不是比别人的评论更好吗？”

　　于是，在淳淳如师、殷殷似友的交往中，他有意识地记下他们的言行，厘清他们的理论脉络，阐述他们追随古代画家顾恺之的“传神”、宗炳的“畅神”说的艺术步履，为后人浓墨重彩地勾勒出几位大师的艺术情怀与感受。

　　文汇出版社推出一套新版的“与大师谈艺”四种，正如郑重所言，所注意的是挖掘老画家的体验，他们的画风的演变，不只是技巧的变革，而是随体验的深入在发生变化。

　　在郑重先生的笔下，大石翁的洒脱，三釜主人的幽默，壮暮翁的宽容，高花阁的执着，在对话中渐次展开，他们的艺术友谊也在升华、深化。

　　谢稚柳堪称大师级的艺术家，无论是他的绘画艺术，或是他的鉴定思想，在中国艺术发展史上都应占有相当重要的地位。《壮暮堂谢稚柳》一书，郑重通过谢稚柳现象来描述中国文化的传承问题。在海派美术史上，谢稚柳是一位多面体的艺术家，书画鉴定一流，于敦煌壁画学有开拓之功，落墨画作别裁新样，书风清雄放逸，如此博大精深，以致郑重先生认为：比之宋代的米芾、元代的赵孟頫、明代的董其昌，谢稚柳自应有他的历史地位。深蕴传统文化，谢稚柳的艺术与情怀犹如一本厚厚的书，让人百读不厌。他说：“哲人木坏，名士山青，但愿我们能以谢稚柳为模范，以宽容为怀，努力地学着做一个君子有恒者，为中国文化做一些事情吧。”

　　《大石斋唐云》一书为对话体，并夹以相当于“旁白”的著述者介绍，问与答俱佳，且有唐云先生及前代名画多幅，文与画皆美，记录了唐云的艺术实践的体验和感受，还有相当的篇幅谈佛道禅机，谈茶文化，谈收藏，内容丰富；侃侃而谈，真知灼见迭出，批评时弊平和而幽默感常现。

　　在《三釜书屋程十发》书中，作者不仅记录了“在今天被人们忽略”画家的体验，且有大量作者撰述的相关背景介绍和他对程十发先生画艺、画风的评述。艺术家最可贵的素质，是能够在前人成就以及外国异质文化精华的基础上进行创造性实践，程十发先生无疑是这方面的典范之一；画家的个性特点也是影响其作品的重要因素，这一点，本书也有充分的体现。

　　陈佩秋的山水不尚奇峰险岭，花鸟不作高枝啁啾，花卉不求一枝独秀，自有一份温润高逸的性情，体现出她艺术的自信与执着，这给郑重留下难以忘怀的印象。郑重与陈佩秋相识几十年，一直看到她在用功探索。郑重还看过陈佩秋的许多写生稿，本身就是艺术品，曾劝她出版，可陈佩秋见到画坛抄袭风气，不想助长画家懒惰之风。以此可见她的脾气与艺术创作的心迹——唯为持之以恒者敞开。《高花阁陈佩秋》书中，女画家有着亲谊重友的可敬，也能感知她对不良风气的凛然；她既有对画坛真切的评价，也有明辨是非的锋芒……如今大师远去，更让人通过这些实录文字，追忆其风神。

　　岁月匆匆，“与大师谈艺”四种，初版距今已经十五个春秋了。郑重先生也借《后记》一文写道：“壮暮翁、药翁、发老已驾鹤西去多年，每忆及不禁黯然，更有旧梦难温之苦。因余之粗疏，三翁的《大师谈艺》出版后留下许多遗憾，但都难有补天之术再补记之。唯高花阁佩秋老师，神清气朗，是得米望茶的寿者，余亦不敢多作叨扰，只能把她的高雅之谈以‘篇之外’载于书后，期与读者朋友有共享之乐。”

　　现郑重先生交往的几位大师均已驾鹤西行，人们在追寻他们的流风遗韵之时，再品读这些过往的与大师谈艺之作，聆听大师的声音，感悟艺术的魅力，也突显出郑重与大师们岁月风云中那份浓浓的情缘。

　　“与大师谈艺”四种：《大石斋唐云》《高花阁陈佩秋》《壮暮堂谢稚柳》《三釜书屋程十发》，郑重 著，文汇出版社2020年8月出版