| 严克勤 文 |

　　《我写我意》是一部集有关文人写意的理论研究和文人写意画作品的合集，笔者从史论溯源到绘画实践，对文人写意进行了深入探索。几十年来，坚持读书与绘画，书香墨韵，笔耕不辍。钟情于写意画趣味横生，气韵生动；追求其随性率意，直抒胸臆。浸沐其中，养性事天，修身立命。“我写我意”是10年前我在北京中国美术馆举行个人画展的一部图文汇总合集名，虽然没有正式出版，但毕竟是那次个人画展的小结。一晃10年过去了，我自退休后，特别是庚子疫情以来，与过去相比，宅家绘画的时间多了，绘画创作的个性元素也丰富一些。虽然还谈不上衰年之变，但个人的艺术秉性和特色风貌已充分显现。此次图册是以在巴黎、伦敦和上海、南京等地参加画展的作品等为主编选而成。图册仍以《我写我意》为题，图册内容以册页小品画为主，结集出版与各位道友和读者分享。

　　“写意”一直以来是中国画的传统课题，在历代先贤们的成就面前继承创新是极为艰辛的。笔墨与写意乃中国画之津要，是中国绘画艺术区别于西画艺术的显著特性，是中国画对人类文明的巨大贡献。画的“像”并非艺术要义，传统文人写意以“逸格”为绘画艺境，以脱离法度的笔墨、非流俗的风格和不平常的写意方式来表现平常的题材，并藉此涵养品正气清的艺术境界，才能有所作为有所建树。艺术家的这种境界，既是个性独特的，又是高度概括的。必须固守传统文化的底线，恪守创新的圭臬，并坚持画品人品的操守。

　　中国传统写意画的艺术成就，有高原也有高峰。明清以来，青藤、八大、石涛、吴昌硕、齐白石、潘天寿等艺术大家把中国画的意象表达推到了一个崭新高度。写意画家的艺术禀赋和艺术创作，并不是所谓粗服乱头的名士气，它是人文涵养和笔墨技法达到极高成就才能到达的升华与境界。而艺术家人文涵养则是令其脱离俗谛的桎梏，追求清灵空明境界的必经之路。要言之，文人写意画创作，以画家自身的人文修养和艺术修养为前提，融诗书画于一炉，有笔墨、有情状，求意简、抒逸气。其更高层次的境界，应是道法自然，是心灵的写照，是人情的物化，是天人合一的境界。

　　中国传统文人写意画一定要在传统笔墨丹青基础上有所发展。正如石涛所说“笔墨当随时代”，在笔墨色彩、结构意境等方面进行整合提炼。我于绘画持之以恒，默默地下功夫，师古人、师今人、师造化，探寻写意画的真谛。从绘画到书法等方面琢磨研究，从传统经典到现代审美，在不断求索中形成自己的笔墨意蕴。这部图文合集中的有关理论研究文章，是这些年来的探索与思考；合集收入的写意画创作，有的是册页小品，其中部分画作是庚子以来宅家抗疫时画的。这些既是艺术生活的墨痕轨迹，也是人文滋养的心灵写照。鉴于本人理论修养和艺术功力有限，合集中难免有不妥之处，敬请诸位谅解！感谢有关方面的大力扶持和帮助，感谢周晨先生的精心策划和设计，感谢出版社的辛勤努力和支持。

　　几生修得到梅花，传统文人写意画最具中国传统艺术特色，也是一个神奇和精妙的天地，越深入其中，你越能感受到这由笔墨和点线面构成的无穷魅力，越能从中发现中国传统写意画的独特艺术风范。

　　《我写我意》，严克勤 著，古吴轩出版社2023年8月出版，定价：280元