开栏语

　　无锡是吴文化发祥地，自周代南音、魏晋清商，至唐宋词乐、明清昆曲，丝竹管弦从未停歇。古琴的幽邃、琵琶的铿锵、十番锣鼓的热烈、道教音乐的玄远……多元音律在此交融，汇就了一条“无锡音乐脉络”，从古典乐坊到街头巷尾，也孕育出了无数音乐才子与传世佳作。

　　音乐不仅是文化遗产，更是流动的基因与情感。《乐见无锡》专栏将循着吴地三千年的乐脉长卷，探秘鸿山遗址的钟鸣遗响，追寻东林书院的弦诵余韵，聆听民国街头的摩登留声和数字时代的活力吟唱……听见江南最深的“告白”。

　　“我有一段情呀，唱拨拉诸公听”，开口一句吴侬软语，道尽了江南小调《无锡景》的情感底色。而这段耳熟能详的旋律，以俚俗之语，延续了乐府诗“缘事而发”的传统，将吴地的烟火气凝练成歌，并带着百年未变的“一段情”，在无锡代代相传。

　　魏晋遗韵 吴声袅袅“歌其地”

　　作为吴文化的发祥地，无锡音乐传统可追溯至魏晋时期。《乐府诗集》中“梁溪水，吴都风”的诗句，暗合着无锡也有“以歌咏志”的文化传统。彼时，吴地百姓“歌其地”蔚然成风：农夫在稻田中即兴唱丰收，船夫于运河上随波吟棹歌，茶馆里三两句闲话家常，皆成曲调。这种“无谱无词，即兴而歌”的传统，恰如《子夜四时歌》所言——“丝竹发歌响，假器扬清音”，随口哼唱的曲调和百姓的日常生活浑然一体。

　　早期的《无锡景》没有固定歌词，全凭歌者即兴唱作，“以曲载事”的方式，让民歌成了一部流动的地方志。而关于旋律的发端，也有一种说法是源于北方时调《侉侉调》。江南文人以其为“外壳”，填入吴地风物之“灵魂”，形成了“一曲多用”的现象。正如《探清水河》《卖油郎》《照花台》等北方小曲借用《侉侉调》的基本旋律一样，《无锡景》流传至江南，便笼上了太湖烟雨。

　　民国风华 小调里的“大时代”

　　1921年，上海百代唱片公司的一张黑胶唱片，让《无锡景》走出了茶馆、码头。署名“湘林四小姐”的演唱者身份成谜，但其清丽婉转的嗓音，却让这首市井小调如一扇窗口，让全国的听众听到了无锡的韵致。1929年，上海宏文图书馆出版的《时调曲谱大全》，则让《无锡景》有了明确记载。

　　1934年，民国版无锡的“城市宣传曲”横空出世——无锡滩簧艺人王美玉用一曲《改良无锡景》，将当时民族工业产值跃居全国前三的工业化城市无锡，再次推向全国。歌词中唱道：“面粉厂、布厂、纱厂和丝厂，乡下女工喷香水赶时髦”——荣氏家族的面粉帝国、运河畔轰鸣的纺织机械、摩登女工的身影……无锡城市发展的缩影在曲中流转，恰似一部“有声地方志”。

　　自此，《无锡景》的传播愈发深远。革命先驱瞿秋白也曾借用其曲调填词创作，唤醒民众抗日救亡意识。1994年录制的《无锡景》，带着鲜明的江南吴地特色和优美旋律，风靡全国……

　　经典重塑 百年传唱的“一段情”

　　如今，《无锡景》早已打破民间小调的传统界限，融入锡剧，写入流行歌曲……不同的调式、曲式、节奏，传递给听众不一样的心情和感受。

　　锡剧演绎中，它可以化身剧情催化剂，音乐、唱词与人物的悲喜交织一脉相承。锡胡演奏家朱小川解释：“锡胡的音色，可以模仿人的声腔。‘我有一段情’的曲调流淌，观众听到的不仅是才子佳人的爱恨，更是无锡人世代相传的集体记忆。”

　　流行音乐人用电音重构旋律，赋予民歌数字化的新生；2025年央视春晚无锡分会场的《无锡景 家国情》，新词翻唱，让“我有一段情”成为流量密码；电影《金陵十三钗》中，《秦淮景》借《无锡景》曲调泣诉家国殇……

　　激昂的，舒缓的；欢快的，柔美的；民间的，高雅的……从口口相传到记载成谱，众口多词中，总有“一段情”，爱的都是一座城。《无锡景》在时代的蜕变中，最终化作一座城的文化基因。

　　（晚报记者 李昕昕）