口述：符丹蓉

　　整理：晚报记者 马晟

　　八月的蠡湖风裹着水汽撞在书店玻璃上，湖心乌托邦·平克音乐书店里，21幅数码喷绘画作像一本本打开的故事书。这场名为《短篇小说》的展览，是我这个在苏州、北京、上海兜兜转转十余年的无锡人，第一次在家乡摊开的艺术日记。当临湖窗台摆放的老式打字机咔嗒作响，我突然意识到：这场展览，早在我16年前离开无锡时，就已埋下了种子。

　　落叶归根 家乡首展

　　“你看这画面里的大脑，像不像被Wi-Fi信号填满的现代人？”我指着展墙上名为《脑内网络》的作品，向身边人问道。我的指尖在iPad上快速滑动，屏幕里的色块也随之变幻。

　　提起过往，我的人生轨迹堪称“跨界狂想曲”，而我更愿意称自己为“非科班出身的专业爱好者”。2009年我从无锡去到苏州，在电影院画海报；随后又调任北京，负责华北区所有影院的视觉设计；再后来，我又南下上海，从广告公司创意总监转型为自由艺术家；后因孩子出生，我彻底放下了商业项目，专注于纯艺术创作。

　　这次回无锡办展，像一场命中注定的相遇。我有位我国台湾的朋友经常来无锡出差，他觉得湖心乌托邦这个地方不错，拍了视频发给我。收到视频那天，我正在思考自己的首展到底放在哪座城市。打开视频，临湖的窗、木质的书架，像极了我画里总是出现的场景。咖啡店的主理人指着墙上的空白处笑：“这地方，等你很久了。”我是无锡人，在外漂泊多年，心底总藏着一种落叶归根的情结，在家乡办展，对我意义重大。

　　虽然天气炎热，但来观展的人不少。有从外地特意赶来的，也有本地市民带着家人一起前来的。大家围着画作讨论，有的还拿出手机拍照分享。这次《短篇小说》系列，我创作了很久。这些画作有的是我看完小说后的即兴表达，有的是我用画笔营造的世界。它们游走于抽象与具象之间，能提供给观众丰富的想象空间。

　　艺术创新 不只好看

　　为了更好地呈现画作，我费了不少心思，仅这些画框的铝合金边条我就选了三天。为了呈现“数码微喷+定制画框”的特殊质感，我浏览了所有跟画框相关的线上店铺，最终选定了2.5厘米厚的各色铝合金边条。传统画框太沉闷，我要让颜色从画面里“跳”出来。这种“较真”贯穿展览的始终：每幅作品都附有iPad创作过程的视频，观众能清晰地看到我从草图到成画的每一笔涂抹；AI动画则让静态画面“活”了过来。

　　最有趣的幕后故事藏在展厅角落：那台老式打字机本是道具，结果成了“意外网红”。年轻人为了拍“复古风”照片，硬是装模作样用其打字半小时；还有位奶奶带着小孙子来，特意让孩子了解“以前的人是怎样写信的”。这些瞬间让我突然明白：所谓“艺术创新”，不只是好看，更重要的是能引发观众的深度思考和情感共鸣。

　　只要开始 永不完结

　　“妈妈，快看！爸爸的画在墙上动！”展览现场，看到5岁的女儿指着AI动画里飞舞的色块那兴奋的样子，我突然明白：艺术不一定非要展示在美术馆里，它可以是绘本里的恐龙，也可以是咖啡杯上的涂鸦。这场展览最珍贵的“观众”，或许就是这个总爱在我画板旁涂鸦的小家伙。

　　这种“非功利”的创作理念，在我每年创作出版的绘本里体现得淋漓尽致。2020年的《小满的宇宙》记录了女儿对太空的想象，2023年的《蠡湖物语》则藏着我对故乡的思念。去年带女儿回无锡，她在蠡湖边捡了片荷叶，非说这是“外星人的飞碟”，我就把这句话画进了画里。这次展览既是我生活中回忆的记录，也是故事的积累。

　　如今，《短篇小说》突破5000人次观展，随着社交平台上“无锡新晋打卡地”的标签越来越热，苏州的朋友已前来洽谈，希望能把“数码绘画+AI动画”的模式引入当地社区图书馆。望着蠡湖对岸的灯火，我想起当年在电影院画海报时对自己说的一句话：“艺术这事儿，急不得，只要开始，总会有下一个故事。”

　　从事纯艺术创作，收入和付出确实不成正比，但我由衷热爱这件事，它已成为我生活的一部分。幸运的是，家人非常支持我，尤其是我的孩子，在她的心里会画画的爸爸很厉害，这给了我源源不断的创作动力。

　　记者感言

　　采访结束时，蠡湖的暮色正漫进书店窗棂。看着他蹲在地上小心擦拭画框边角，我突然懂了这份坚持的分量。十年辗转三座城，从影院海报到纯艺术创作，他像一只背着画板的候鸟，最终落在了故乡的太湖边。

　　那些自费定制的画框、熬夜制作的AI动画，还有每年自掏腰包出版的绘本，都在诉说着非盈利创作的窘迫。可当他说起女儿指着动画喊“爸爸的画会动”时，眼里的光比展厅射灯还亮。这份不问回报的热爱，早已超越了艺术本身——那是漂泊者用画笔在乡愁里，为自己也为故乡搭建的一座桥。