□周晓东

　　储红飙先生的《遇见·古雅》如期抵达，一种田园牧歌式的悠远意境，一派行云流水般的横生姿态，让人顿生久违的怦然与心动。

　　储先生的笔下，有着写不完的琴棋书画、梅兰竹菊、花鸟虫鱼、衣食住行、道观禅院、青楼茶社、山村田野、四时节气、故国家园，这些艺术风格流变过程中的吉光片羽，这些踽踽跋涉以生命血脉熔铸而成的生命故事，因着储先生内心的虔诚与敬畏，连缀起社会变迁、艺术演变、风俗演绎中的关键节点，成为自我审美旅程中的一个个温暖站点，以及水墨丹青、乡风民俗、艺术生涯、个体生命中的光华神采。他的散文，就像一道道雅致的篱笆，在拥挤、嘈杂的城市中，搭建起了一个空旷而细腻、沉静而敏感的精神院落。充实这个院落的，既有古典情怀，也有乡野情怀，还有那绵绵灵动的生命意识。

　　寻常心如一枚花蕾，在平和的气息里一瓣一瓣地打开，一点一点地回溯着清苦的场景，烟雨江南，秋风阳关，古典幽梦，沁入往昔的韵致。琴棋书画是国粹，亦是国学。投身其间，必然要深谙中国古典文化，洞悉古代文人的思想依凭和情感寄托。秉持这样的学术背景，持抱对古典文化的这种挚爱，必然使储先生的散文透露出强烈的古典情怀。《遇见·古雅》里的许多篇章，诸如《炉香袅袅，既馨且逸》《古琴，中国式的优美》《江南，江南》《谁道闲情抛弃久》《一方戏台，演尽悲欢离合》《有一种高贵，叫孤独》《闭门只为书卷香》等，毫不掩饰地表达着对古典艺术的追慕与留恋。这种古典情怀，已经深深地刻入储先生的骨髓；古典文化的修养，已经成为储先生散文的内在元素。

　　透过古人所留存的作品来分析它们的处境，透过古代的遗物遗迹来审视文化的价值，这是一个古典文化研究者的基本素养，乃至于一种本能。储先生用心体验着古人的人生经历，甚至通过已有的人生常识去“再现”古人的生存处境，从而思索古人的遭遇、文化的流变。《谁家儿共女，庆端阳》《汲泉承露养菖蒲》《花向美人头上开》《与我同心栀子》《莲叶何田田》，这是疏朗明亮、腾挪跳脱的自然万象，也是灵动飞扬、沉郁顿挫的精神世界，字里行间彰显出储先生鞭辟入里、诚实朴拙的叙事能力，以及妥帖安稳与无尽想象交相辉映的个性化风格。

　　储先生是一位善于将诗意编织进日常点滴的生活智者，他徜徉于水墨丹青，流连于一株蒲草、半块瘦石，心性清淡，形容清癯，在喧嚣尘音中留存一份难得的率真童心。于是，我们可以看到，在《画中自有佳山水》《远远围墙，隐隐茅堂》《诗酒唱和，文人雅集》《国之美玉，与日月兮齐光》等篇章中，他的行文着眼于对文化及其生态的感受，而不是考据。他似乎在有意克制着文化的显露和智性解说的泛滥，而更加充分地展现个体性灵。他的文学感觉充分蔓延，他的散文充盈着丰富敏感的心灵感受，他的描写对象具体可感、直达心灵。

　　文学作品区别于其他文章的最基本特征，便是感觉，或者说是感性。试看《平分秋色的秋分》，储先生从对秋的偏爱入手，写秋分给人的感觉，写“时光总会把秋分站住”，写“把秋天分成两半，一半是收获，一半是落寞”，把对秋的秉性和人的心性解剖得淋漓尽致。有时候，还会放任感觉无节制地蔓延，譬如《唐诗里，遇见美好的爱情》《宋词里，过向往的生活》等，通篇弥漫着凝眸的专注、内敛的激情、绵长的呼吸，时光仿佛停了下来，心仿佛静了下来。所以，他写孤独，有一种不动不摇、沉着安稳、双目如电的大气象；写山水，有一种意出尘外、怪生笔端的虚静圆通；写茶圣陆羽，有一种寄情山水、放浪形骸的高古情怀；写阳羡贡茶，有一种茶禅一味、潇洒清逸的韵度……更重要的是，储先生不只品味山水之美、风情之美，更品味人生的百态千味，他带领我们拨开历史的烟云，悉心聆听隐藏在山水之间、丹青深处的不老人性、不朽传奇。

　　古典情怀是时间上的心灵诉求，乡野情怀是空间上的心灵诉求。这样看来，从《四月初夏，清和微晴》到《玩物长志，受用清福》，从《文心禅意一莲蓬》到《冬至大如年》，都可以视为一组具有象征意味的篇目，它们就像密码一般，早已“潜伏”在储先生的古典幽梦之中，成为其散文的心灵趋向和写作基调。

　　“写出自己的情调来”，这是储先生自觉追求的散文写作境界。仿佛逆水之鱼，储先生的散文，有意避开随波逐流的娱乐化倾向，以其感觉的丰富细腻、格调的清雅高蹈以及精神探索的内在执著，显示出殊异的气质。不妨说，乡愁正是他散文的一个基本情调。风格已然形成，他的散文创作也必将继续推向前进。

　　俯仰之间，时间过去。储先生还将继续持守那一份“乡愁”，还将继续找寻新的精神支撑点和平衡点。

　　且让我们期待！