| 苏迅 文 |

　　陈峰全身心投入竹刻艺术的时间不算长，大概至今有五年时间。那时他偶尔读到一篇我写嘉定竹刻名家的文章，通过朋友加了微信，我们从此便成了“朋友”。我在微信里看着他如醉如痴，在工作之余夜深人静时候一刻就是几个钟头，每逢休息天，则操刀劳作的时间坚持更久。与之相对应的是，他经常可以一天刻完一副扇骨。这样的速度是惊人的，也不很符合竹刻慢工细活的技艺特点，我劝他悠着点儿，不要急。他则总是说，年纪不饶人，上手晚了，得抓紧时间努力往前赶呀。他接触竹刻其实已经十余年时间，只是最近几年才集中精力专注于此。

　　陈峰是位警察，那时他还在一个基层派出所任职，职业工作的繁巨可想而知。他以知天命的年龄，又长期患有腰椎等疾病，孜孜于刻刀和竹片之间，僵坐于冷板凳上灯光之下，那是要多么大的热情和毅力呢。他却说，只有一个人静下心来拿起刻刀，内心才是充盈的，那简直是一种享受。

　　他不大顾及我奉劝他放缓速度的忠告，还是坚持着那种速度和强度，我是有一点替他担心的。这隐忧其实还不仅仅是为他的体能和健康，主要是对于这样一门工艺美术要从技术层面跃升到艺术层面，很多时候，差异只在微妙的细节之处，速度是很为关键的一个要素。而制作要演化为创作，一味提速和增加强度可能消磨艺术触觉，也会消解艺术品质。我一直认为，高级的艺术品乃至工艺品，需要包含一种特殊的缓慢的速度感。倚马可待、一挥而就虽然能够体现灵感乍现的异彩瞬间，但是，那绝对不是艺术的常态。

　　我们结识之后一年余，在他的工作室见过一面，比之初识时候，他的镌刻技艺日渐纯熟，作品精度和细度已经不可同日而语。再过一年左右，我去他新搬的工作室，作品更多，他对墨稿的要求也越来越高，苏州宋世平、黄泊云，无锡郁枫、朱寒光、沈子淳，绍兴王家林（即厂）、广东焦磊（豚父）等都为他在竹木器上创作稿子，他已经是在追求线条的表现力、刀法的多样性和画面的艺术感。他刻扇骨、刻臂搁、刻镇纸、刻虫盒、刻竹鞭、刻书签……凡是好玩的东西他都刻。表现技法既有浅刻、留青，也有陷地、刻簧，尤其在阴文浅刻上他花了大力气，亦步亦趋遵循着先贤的足迹肆力追摩。虽然华发上鬓，他倒是没有丝毫的门户之见，更没有因循守旧习气，不仅向无锡乡贤前辈竹刻名家学习，也借鉴金西厓等民国时期南北各派大家的技法，更为难能可贵的是，他不断向技艺高超的当世好手请益受教，哪怕对方比他小了足足十几二十岁，他也能者为师，甚至诚心诚意提出愿意拜师学艺。

　　他还是保持着旺盛的探索精神和实践欲望，抓住每一点业余时间，争分夺秒在刻。如今看来，我怕他因为雕刻强度太大而影响艺术品质的担忧是多余了，技艺这东西总是熟能生巧，是必须保持一定的练习强度才有望层层递进的。当代人面对发达的资讯，一切独门技艺和隐秘诀窍都已经再难画地为牢，同时也正是因为一切来得太过便捷简易，以致反而使人生出轻慢的心。现代人都太过聪明，往往不肯下死功夫下死力气，基础没有砸瓷实就喜欢奢谈风格、境界、韵味，所以很难取得实效。中国书画不就是看个线条嘛，有了线条才有构图，才能谈所谓意境。竹木玉石等雕刻艺术，又怎么逃得脱线条这一说呢。他看到别人成功的作品，总是万分艳羡，总是一门心思在捉摸：究竟怎样才能刻出如此精彩纷呈的线条来呢？陈峰是不疯魔不成活，他也是一位老老实实的智者。

　　艺术总是在变化之中动态生存，真正的艺术家都有一个显著特点，他们的作品不会“结壳”，因此千万不要轻视每一个走在成长路上的探索者。跟陈峰认识三四年时间，他的技艺已然翻天覆地变化，呈现出一日千里之势。现在，一切自然而然地发生着演变，他镌刻的速度缓慢下来，更加从容不迫和审慎敬畏。在他的刀下，画面与笔意开始顾盼生情。这与他的勤奋分不开，更与他的眼界和追求分不开。长期在一个地方生长、学艺，往往容易囿于成规和地望，现代社会的好处就是可以轻易打破这种局限。当然，跟所有领域一样，具备了破壁而出的历史条件和社会基础，能否真的抽身出来，还要看你自己的心愿。或曰，灵性。

　　很多时候，灵性是不一定出现在聪明人身上的。