| 徐光明 文 |

　　宜兴，太湖西岸的一座美丽而又充满诗意的城市，古称阳羡、荆溪。是我国著名的紫砂壶产地，是享誉中外的“陶都”。这里物产丰富，人杰地灵，文化底蕴深厚。

　　“陶的古都，竹的海洋，茶的绿洲，洞的世界”，对这块热土，陶都人热爱它；对这块热土，宋代大文豪苏轼写下了“买田阳羡吾将老，从初只为溪山好”的诗句，准备在此终老；对这块热土，词人蒋捷也留下了“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”的千古绝唱；对这块热土，徐悲鸿、吴冠中绘就了锦绣江南“小桥流水人家”图，令无数人心驰神往；对这块热土，当代诗人范双喜倾注了满腔的热情，用他敏锐的视觉、丰富的想象、质朴的语言，对陶都的风风雨雨、花花草草、风俗人情、四时景色，作了精心描绘，传递陶都精神，传承阳羡文脉，呈现时代风貌——这就是呈现在广大读者面前的诗集《抵达》。

　　这本诗集最先让人心动的，就是诗集的名字——《抵达》，它不是因为诗集中有一首小诗叫《抵达》，顺手拿来作为诗集名；也不是想表达生命的航船从一个码头出发到达另一个目的地。你如果认真读他的诗，在反复品味之后，你会觉得诗人试图通过诗句与你交流、沟通，让你理解诗人对故乡陶都的热爱之心；感觉到诗人对陶都人民勤劳、聪明、淳朴、纯真的民风的赞美之情；对父母、爱人、兄妹、儿女、乡亲、朋友的牵挂之情；对陶都自然风光、人文景观、文化遗存的珍惜之情。你能清晰感觉到诗人创新的努力之心，以及他想通过这些文字，邀请你和他一起去热爱家乡这片热土的拳拳之心。如果你读懂了，那就是抵达了。如果没有，那就说明仍然在抵达的路上，诗人将继续努力，吟诵出更为广大读者喜闻乐见的诗句，让他的诗早一点走进你的心。这就是诗人的追求——抵达。“抵达”是他对自己诗歌创作提出的新高度：享受自己，感染读者，传承传统，创新风格！

　　这本诗集最亮的一个字就是“风”。诗集的第一辑就是“风一直在吹”。“风”在中国最早的诗歌总集中也是放在第一章的，“风雅颂”，是诗歌的分类：“风”是民歌，“雅”是宫廷音乐，“颂”是祭祀音乐。风也可以看做是民风民俗，古代为了了解民情，有专门的机构到民间进行采风。诗人范双喜专门用一章来写风，可见他对风这一物象的重视。他笔下的风，有的是顺风，有的是暴风，有的是轻风，有的是强风；有的是携着雨的风，有的是狂野的风，有的是向晚的风，有的是不离不弃的风；有的是迎春的风，有的是呼啸而过的风，有的是求一丝而不能得的风。你在品读鉴赏的时候是不是有了一种感觉，诗人笔下的风有自然界风的影子，但绝对不是简简单单的风，而是诗人借助风这一物象表达了某种情感，有的是对友情、爱情的赞美，有的是对春风的期盼，有的是对险恶环境的憎恶和对美好生活的憧憬。风是诗中的主题意象，诗人是通过它来传递内心情愫的。从这个意义上讲，诗人成功地将风写出了他想要表达的意蕴。可能也正是因为这些原因，诗人的笔名就是“陶都风”。我以为非常贴切！

　　这本诗集的另一个亮点就是语言清新、质朴，形象生动。写陶都路“是一条长长的扁担，这头是宜城，那头是丁蜀”，是不是有点余光中的诗味；写紫砂石“在地下积蓄着能量，等待着重见光明的那一天，更等待着粉碎、捶炼和火的考验；最终蜕变成人们掌心那把放着淡淡黯光的紫砂壶”，用拟人化的手法写砂石到砂壶的历程，语言富有动感；而写到紫砂壶的现实状况时，诗人又直抒胸臆：“一把紫砂壶的悲哀，并不是没有人购买，而是拥有它的人，并没有把它作为是一件艺术品，或者是日常的生活品，仅仅把它当成了摇钱树”，用近似散文的语言表达了诗人对紫砂壶现状的担忧。我们说诗是用来供读者阅读欣赏的，没有必要非“高大上”不可，反而越是语言大众化的诗作，就越能受到读者欢迎，我们只要看看流行歌曲就可以得到验证！

　　诗人范双喜在他的诗集《抵达》中，为读者吹来了一股清新的诗风，我们在品读的过程中也触摸到了诗人为振兴宜兴诗坛的雄心壮志，也看到他为之付出的不懈努力，我们期待诗人在探索的路上继续前行，早日实现他弘扬陶都文化、传播陶都人文风情的理想！