□季志良

　　1978年，16岁的我考取了江苏省戏剧学校昆曲音乐专业，专修司鼓（乐队指挥）。那时，我们对昆曲一无所知，所以观摩学习老师们的昆曲表演是我们的必修课。

　　江苏省昆剧院在南京恢复成立后，1979年在西康路省政府礼堂举行多场演出，“传字辈”老师和俞振飞大师相继登台，省昆中坚力量“继字辈”老师悉数出场，由此我们认识了张继青老师。我被她在舞台上的表演深深打动了，从此记住了省昆有这样一位艺术家。

　　后来，我又有机会看到她表演的全本《牡丹亭》，被她塑造的杜丽娘所征服。记得那时她已年届40，我惊叹于她怎会把一个二八年华的女子演绎得这般栩栩如生。她在《痴梦》一出里的表演更是令人叫绝；《芦林》一出演罢，我甚至感动得热泪盈眶。之后我又陆续看过她出演的《折柳阳关》《长生殿》《断桥》《鉴湖女侠》等戏。继青老师的艺术成就不光震撼了我们这批学生，甚至吸引了一众京城里的戏剧大师，如张庚、阿甲、王朝闻、赵寻、郭汉城等人亲赴南京看她的演出。1984年，她携《牡丹亭》《朱买臣休妻》到北京演出，轰动京华，并摘得首届“梅花奖”榜首。在我们的仰望中，继青老师成就了一座难以逾越的昆曲艺术高峰。

　　1985年，在省戏校毕业且留校任教两年后，我被分配到江苏省昆剧院工作，那年我23岁。

　　与继青老师的渊源，始于我在昆剧院里的一次练功。那天，我在剧院通道的凉棚底下练板鼓，她从院部会议室走出来，当时她是昆剧院副院长。看见我，她走过来亲切地问：“是小季吧？”我忙站起身叫了声：“张老师！”她慈祥和蔼地说：“没事，倷（你）接着练，我是要搭倷讲，一个打鼓佬，不仅仅要练好基本功，更要熟悉台上的戏，我俚演员在台上唱戏，一招一式倷全要记牢。老法头里（过去的年代），打鼓佬还要叫场，还要帮演员提词、说戏个。”这段话深深打动了我，因为自从我学司鼓后，还从未有哪位老师教导我敲板鼓要做到这样。继青老师的教诲从此在我的脑海里扎下了根。在以后的敲戏中，我常常回忆起与继青老师的这次对话，一个鼓师，他的工作不只是敲板鼓，更要记住戏。

　　2002年，省昆剧院让我回去参加业务考核，由我司鼓《扈家庄》的起霸。排练途中，演员由于长时间没练，忘了舞台地位和动作，我帮她回忆起来。同仁们甚是惊讶：时隔多年，竟然还记得戏。我心说，这是继青老师教我的呀！继青老师与我说的话虽然不多，却深深影响了我的一生，更奠定了我在之后的艺术生涯里能教戏、做导演的基础。

　　1986年10月，浙江昆剧团举办南北昆剧精英邀请演出，当时省昆剧院的林继凡和黄小午受邀合作演出《势僧》，由我司鼓。继青老师自然也应邀在列，参演《牡丹亭·寻梦》。演出之前，我在侧幕边看到她，脱口喊了声：“张老师！”继青老师冲我挥挥手，旁边一位老师连忙制止我：“不要打搅张老师，她在背戏呢。”我一看表，心下震动，离演出开场尚有一个多小时，她就已经在准备了吗？再说她刚出访法国演出全本《牡丹亭》回来，在法一个多月连演30多场，一折《寻梦》对她来说岂不是驾轻就熟、信手拈来的事？这一刻，我终于明白，这就是她一贯的处事做派，哪怕最熟悉的戏码，只要演出，上台前就要认真背戏，将其当作平生第一场演出来奉献给观众，难怪她在舞台上能够取得那么大的成功。我不由肃然起敬，这才是一个艺术家的风范啊！

　　1987年，锡剧表演艺术家梅兰珍的“锡剧梅派演唱会”特地邀请继青老师捧场，请她演唱锡剧《鉴湖女侠》里秋瑾的一段唱。虽说继青老师年轻时唱过苏剧，与锡剧同属江南地区的滩簧剧种，但发声方式却不尽相同。锡剧女声发声是本嗓，苏剧和昆曲女生发声却是假嗓。为了唱好这段戏，继青老师不断练习，演出前还在后台拖着家父（锡剧名家季梅芳）听她唱得如何。家父称赞她“唱得太好啦！”她谦逊地说：“勿来事（不行）！勿来事！还要好好练！”就这样，一场短短几分钟的捧场演出被继青老师视作一场重头戏来准备，参加演唱会的同行们肃然起敬，被她这种“上台无小戏”的艺术态度所折服。

　　1988年，我从省昆剧院调回无锡锡剧院工作，之后便与继青老师相会甚少，只是偶尔看她的演出，也曾看过她应白先勇先生邀请，在苏州辅导排演的青春版《牡丹亭》，演出结束后也只是匆匆一晤。

　　2022年1月6日，在家中惊悉继青老师离世，万分心痛，一代昆曲艺术领军人从此陨落，实乃昆曲事业的巨大损失。几日茶饭不思，特撰文追忆继青老师，聊表哀思。